Niza (Alpes Marítimos), corresponsal especial.
De entrada, la propuesta es bonita: “el poder abrumador del color”. La promesa de una inmersión total en un baño de luz, una inmersión sin puntos de referencia en el mundo del pigmento, la entrada a un mundo normalmente difícil de tocar. Una propuesta colgante –como se señaló– de Hélène Guenin, directora del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Mamac), y Aymeric Jeudy, director del Museo Matisse. Dos lugares en Niza que se combinan inteligentemente.
Con Henri Matisse (1869-1954) e Yves Klein (1928-1962) no hubo necesidad de buscar afinidades durante demasiado tiempo. Cuando comienza su vasta composición mural Bailar (1930-1933), encargado por Albert Barnes, el maestro del fauvismo se encontró ante una nueva dimensión, la de la inmensidad, la de la ausencia de límites.
Para evitar ahogarse, tiene este brillante deslumbramiento: recortar formas en áreas planas de color. Mucho después, tumbado sobre los (duros) guijarros de la playa de Niza, contemplando el cielo azul claro y perfecto, sin una sola nube, Yves Klein empezó a soñar sin pudor: “Firmo mi nombre en el fondo del cielo, paso al otro lado del cielo. »
Del lado de la escultura y las obras antiguas.
Estamos listos para atravesar el espejo y observar las cinco estaciones de la exposición, la primera de las cuales es “Cielos Primitivos, Arquitectura Moderna”. Como un Klein-d’oeil de Matisse, se da cuenta los relieves de esponja (1958-1959) para el Teatro de la Ópera de Gelsenkirchen. La herramienta se vuelve material. Cuanto más avance, más resonarán sus obras con las del último período matissiano.
Estamos “Más allá del motivo”, segunda etapa del viaje. Los monocromos de Klein llaman a la puerta de elementos recortados de papel gouache que no se utilizan en sus obras de Matisse, mosaicos como un acertijo ininteligible. EL Monocromo azul sin título (IKB Godet) de 1958, deslumbra. EL Tríptico de Krefeld (1961), azul, rosa y dorado, cautiva.
Aquí estamos en la sección “Modernismo y tradición”. Klein explica: “Nunca, a través de la línea, hemos podido crear una cuarta, quinta o cualquier otra dimensión en la pintura; Sólo el color puede intentar lograr esta hazaña. » Pero, al igual que Matisse, se fijará en esculturas y obras antiguas. También encuentra el rastro de el esclavo moribundo por Miguel Ángel. Antropometría sin título (ANT 84)1960, donde los modelos se transforman en “pinceles vivientes”, desafía la No azul IV (1952), excepcionalmente visible.
Allí, el vacío del blanco contribuye a la unidad general. Por supuesto, se acercan los “Encantamientos del Cielo y el Mar”. Klein con un Escultura de esponja sin título (SE 90)1959, listo para incorporarse al tapiz de lana de Matisse Polinesia, el mar (1946), himno a la libertad.
Finalmente, para terminar, un pasaje de “Vence, una conquista moderna”. EL vidrieras, estudiar por el Árbol de la Vida, Capilla de Vence (1950) – cactus azules con hojas amarillas, que parecen flotar en un líquido que parece amniótico – exige la Amarillo monocromo (M56)1954-1955, paralelepípedo de una pieza. Promesa cumplida. Aquí estamos, abrumados, atrapados en una vorágine de colores que se han convertido en formas.
“El poder abrumador del color”, hasta el 14 de abril, en Mamac, Niza. Rens. : mamac-nice.org
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