Medio siglo de interpretación de la música barroca vista por Renaud Machart

Renaud Machart describe la interpretación de la música antigua a través de una sucesión de “momentos reveladores” que han marcado su historia, desde la primera grabación de Alfred Deller en 1949 hasta el disco Rameau del pianista Alexandre Tharaud en 2001.

Antes de convertirse en periodista, Renaud Machart fue cantante en la Chapelle Royale y en el Collegium Vocale de Ghent de Philippe Herreweghe. Por eso se ha codeado con muchos “pueblos barrocos” desde principios de los años 1980 hasta hoy. Respecto a este término que da título a la obra, el autor recuerda que su connotación inicialmente deliberadamente peyorativa ha evolucionado con el tiempo hasta el punto de banalizarse hoy, como en otra época el término “impresionismo”. Para su serie de retratos de personajes notables del renacimiento barroco, Machart se remonta a principios de los años cincuenta, no sin antes haber evocado el trabajo de los musicólogos de principios de siglo. Los debates en torno a la interpretación de la música antigua en la segunda mitad del siglo XX no transcurrieron sin problemas entre los defensores de una interpretación que aún no se llamaba “históricamente informada” y los partidarios de la tradición romántica. Esta batalla estética comenzó a principios de siglo, pero tomó un nuevo giro con la evolución de la fabricación instrumental que copiaba fielmente instrumentos de época, así como con el aumento de la oferta discográfica.

Cada uno de los dieciocho capítulos está dedicado a un acontecimiento histórico que marcó la historia del renacimiento barroco, pretexto para numerosos retratos, a menudo hagiográficos, de sus intérpretes, entre ellos Alfred Deller, Michel Chapuis, Blandine Verlet, Frans Brüggen, Anner Bylsma, René Jacobs, Scott Ross, William Christie… Se concede mucho espacio a Gustav Leonhardt, cuya personalidad austera estaba en completa oposición a la de Nikolaus Harnoncourt, lo que no les impidió unir fuerzas para el primer gran proyecto de grabación de las cantatas de Johann Sebastian Bach. Un buen ejemplo de la evolución de la interpretación: las diferentes versiones del ahora famoso Dios lo bendiga de Marc-Antoine Charpentier, despojado en 1979 por Jean-Claude Malgoire del vestuario sinfónico, inmortalizado por Eurovisión, gracias a los ritmos punteados. Renaud Machart precisa: “Cuando la volvemos a escuchar hoy, comparándola con las anteriores, la versión de Malgoire parece un baño de juventud; pero al compararlo con el de William Christie, publicado exactamente diez años después (…), un abismo parece separar las dos grabaciones”. Señala así que muchos discos que alguna vez nos parecieron fundamentales se han vuelto inaudibles hoy (tomando por ejemplo el Lecciones de oscuridad de Couperin de Emma Kirkby y Judith Nelson en 1977).

Esta reseña concede un lugar importante a los primeros años de la década de 1980, un período especialmente rico en grabaciones que marcarán un hito en la historia del renacimiento barroco, como la del Pasión según San Mateo por Herreweghe en 1980. Renaud Machart está muy bien documentado sobre la historia de los sellos discográficos. Las numerosas notas a pie de página también hacen referencia a artículos y trabajos especializados sobre el tema. Una incursión en el cine nos permite recordar la importancia del filme Cada mañana en el mundo de Alain Corneau por el descubrimiento por parte de un nuevo público de la viola da gamba y, más ampliamente, de la música de la época de Marin Marais, música tratada “como un personaje en sí mismo”. Finalmente, a modo de epílogo, el autor evoca las versiones de Bach o Rameau grabadas en un piano moderno por pianistas a los que califica de “postbarrocos”, desinhibidos pero informados, como Alexandre Tharaud en 2001. Y para concluir, con Jordi Savall, que Hay que reconocer en la música una “participación de inmortalidad, más allá de épocas y géneros”.

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