Un videojuego afrofuturista inspirado en la cultura bantú, una serie de superhéroes negros y londinenses, e incluso Star Wars que da los papeles principales a dos personajes negros de una cultura inspirada en África… Los ejemplos se han multiplicado desde hace unos meses: personajes de Afrodescendientes o de culturas africanas toman el protagonismo en los relatos de ciencia ficción.
Por supuesto, nada nuevo – Pantera negra Ya ha existido, pero el fenómeno está aumentando. Este viernes Netflix se pone online Supacélula, una serie inglesa que se desarrolla en el Londres actual. Seis personas que no se conocen descubren poderes de superhéroe. ¿Qué tienen en común? Son todos negros. Y sin desvelar la trama, podemos decir que su origen africano tiene un papel importante en la historia.
“Una perspectiva afrobritánica”
“Quería reunir a seis personajes negros para darle la oportunidad a seis artistas negros de mostrar su creatividad”, explicó el showrunner de la serie Andrew Onwubolu, más conocido por su nombre artístico, Rapman. Con Supacell, Rapman afirma ser “la primera persona negra en crear, escribir y dirigir su propia serie de Netflix. » Para este músico y productor, ya director de ambiciosos vídeos musicales y películas, y miembro de la Orden del Imperio Británico con sólo 35 años, Supacélula Es una oportunidad para dar “una perspectiva afrobritánica” sobre problemas sociales contemporáneos como el suicidio, la violencia doméstica o el acceso a la atención sanitaria para las clases trabajadoras.
Dentro Supacélula, los superhéroes son ciudadanos comunes y corrientes que de repente se encuentran equipados con superpoderes “también muy comunes, como los que vemos en los cómics”, explica Rapman a Deadline. Pero me preguntaba qué harían realmente estas personas con estos poderes. ¿Salvar el mundo o mejorar la suerte de tu familia? ¿Y tendrían los negros una comprensión original de su papel, dada su posición social? »
El continente inexplorado de la Fuerza
Si Rapman utiliza un tropo de ciencia ficción para hablar de los afrodescendientes, la serie El acólito y videojuegos Cuentos de Kenzera: Zau mira hacia el afrofuturismo, un movimiento artístico que “coloca elementos de ciencia ficción en un contexto afrocéntrico”, según el crítico Mark Dery.
Así, la serie Star Wars sigue a dos jóvenes gemelas negras que nacieron y crecieron en una comunidad matriarcal de “brujas”, inspiradas, según la showrunner Leslye Headland, en “diferentes comunidades africanas de mujeres, percibidas como magas”. Jodie Turner-Smith, que interpreta a la líder de esta comunidad, estaba “emocionada de interpretar a una mujer que ve la Fuerza no como un poder sino como un regalo que debe ser apreciado, y al que ella llama el Hilo”. El acólito de hecho, presenta personajes negros que rechazan la habitual oposición entre buenos Jedi y malos Sith de la saga y ofrecen una nueva voz.
Afrofuturismo en los videojuegos
Pero el ejemplo más reciente y apasionante de ciencia ficción afrofuturista es Cuentos de Kenzera: Zau. Este videojuego se inspira en la mitología del pueblo bantú, para crear un universo de ciencia ficción con estética africana. Los personajes son negros y los elementos mágicos están tomados de cuentos y ceremonias del África subsahariana. Seguimos a Zau, un joven chamán de Kenzera, en busca del espíritu de su difunto padre. “Para el peinado de Zau, me inspiré en la tribu Himba y también me inspiré en los colores y patrones de la tribu Ndebela para varios personajes”, explica Ackeem Durrant, director artístico del juego.
“Para los edificios y otros elementos decorativos, el desafío más emocionante fue imaginar cómo sería un mundo donde la arquitectura y la tecnología tradicionales africanas evolucionaran con vapor y electricidad y sin influencia occidental”, dice Ackeem Durrant. Pero el desafío afrofuturista de Cuentos de Kenzera no se detiene en el vestuario y los decorados. “El juego habla del duelo, de la búsqueda de uno mismo a través de pruebas y descubrimientos vinculados a la propia historia familiar, a los propios antepasados…”
Dolor personal y ambición
La influencia de la cultura bantú –de donde proviene la familia del creador del juego Abubakar Salim– en Cuentos de Kenzera y su jugabilidad se mide en particular en la noción de “regreso a la vida”, que es un concepto clave del juego “Cuando creamos un juego ambicioso, el objetivo es siempre despertar nuevas emociones en los jugadores, nuevas fuentes de asombro. , de sensaciones, explica Ackeem Durrant. La investigación y los viajes en África, en diferentes países y entre diferentes tribus, han nutrido nuestro trabajo. Por ejemplo, observamos diferentes rituales y algunos dieron origen a escenas del juego. Teníamos una historia que contar y utilizamos elementos de la cultura bantú para hacerlo. »
Primer juego del estudio, Surgent Studios, creado por Abubakar Salim, Cuentos de Kenzera es un manifiesto. El joven rinde así homenaje a su propio padre, un ingeniero informático keniano, fallecido. Actor (jugó en Orígenes de Assassin’s Creed y se muestra en Casa del Dragón), Abubakar Salim también es un amante de los videojuegos. Utiliza esta pasión, que compartía con su padre, para conectarse con sus orígenes africanos… Según él mismo admite, el mundo de Kenzera volverá a aparecer en futuros juegos o películas. SF no ha terminado de viajar a África.
