Yohji Yamamoto ofreció una de sus raras apariciones en Nueva York para su nueva colección

Las ciudades se prestan muy bien a escenarios distópicos, como nos recuerda el nuevo éxito de Netflix, “Materia oscura“. Cuando el arquitecto y planificador de la ciudad de Nueva York, Robert Moses, estaba trabajando en la autopista Brooklyn-Queens, casi logró impulsar un proyecto de expansión que habría dividido el SoHo en Broome Street. El barrio y la ciudad habrían tenido entonces un destino completamente diferente. Y el edificio del número 52 de Wooster, en la esquina con Broome, donde acaba de inaugurarse la nueva tienda de Yohji Yamamoto, seguramente no existiría.

Pero gracias a la neoyorquina Jane Jacobs, la arteria icónica se ha conservado y hoy es un escaparate preferido de la marca franco-japonesa de vanguardia, que se restablece en Nueva York después de una ausencia de más de una década. .

El jueves por la noche, en Manhattan, fans, periodistas e influencers invitados al cóctel de presentación de las colecciones otoño-invierno 2024 de Yohji Yamamoto y Yohji Yamamoto Pour Homme pudieron asistir a la rara aparición del diseñador octogenario Yohji Yamamoto, que visitó por primera vez el tienda desde su apertura en septiembre de 2023.

El diseñador hizo escala en Nueva York de regreso a Tokio tras su desfile masculino de primavera de 2025, al que asistió una de sus musas favoritas, la actriz Charlotte Rampling.

Yohji Yamamoto llegó cuando la fiesta estaba en pleno apogeo y fue recibido como el rey de la moda y la leyenda que es. Una estatua del perro Akito, un guiño a su propia mascota y a la mascota de la marca, custodia la entrada de la tienda. La saludó dándole palmaditas en la cabeza. La multitud que abarrotaba el largo espacio de inspiración brutalista se hizo a un lado para dejar pasar al diseñador a una zona VIP en la parte trasera.

Varias personas asintieron con la cabeza, pero no habría sido sorprendente ver a alguien hacer una reverencia. No todo el mundo llega a ver a un dios de la moda en persona. Según los portavoces de su casa, Yohji Yamamoto no había puesto un pie en Nueva York desde hacía casi diez años.

Entre los invitados se encontraban la actriz y modelo franco-canadiense Coco Baudelle, el pionero del trap metal ZillaKami, el hijo de Stevie Wonder, Kailand Morris, la actriz independiente Sophia Lamar, los diseñadores Thakoon Panichgul y Elena Velez, y la escultora Misha Khan. Todos bebían champán o ginger ale mientras disfrutaban de brownies de chocolate. Arriba, grandes pantallas mostraban los desfiles de las colecciones presentadas en bucle. Esta tienda introduce un nuevo concepto de minorista para la marca, destacando una experiencia “phygital”.

Por primera vez, un buque insignia de Yohji Yamamoto también ofrecerá la colección de la hija del diseñador, Limi Feu. Ella también estaba de regreso en Nueva York después de una larga ausencia: su última visita fue hace casi treinta años y entonces no la había aprovechado mucho, aquejada de gripe. Por lo tanto, este viaje resultó mucho más placentero, dice a través de su intérprete, pero aun así aprovechó la oportunidad para descansar en su habitación de hotel. Los diseños de Limi Feu mantienen una estética cercana a la de su padre, con una inflexión más street y rock’n’roll.

La casa Yohji Yamamoto se inauguró en París en 1981 y presentó una primera colección en Nueva York en 1982. En 1988, la marca abrió su primera boutique en Nueva York, en Grand Street, renovada en 2005.

En 2010, el espacio cerró sus puertas (como otro establecimiento en el Meatpacking District), tras una reestructuración de la empresa después de que el diseñador se declarara en quiebra en 2009. Un nuevo inversor acudió entonces al rescate de la marca.

Yohji Yamamoto, que puede presumir de fans y musas como Carolyn Bessette-Kennedy, Drake, el joven Justin Bieber y Wim Wenders, se ha recuperado con creces y desde entonces ha colaborado con marcas como Supreme, Playboy, el equipo de béisbol japonés de los Giants y el marca de streetwear Barrio. Asociaciones que funcionaron muy bien.

También permitieron rejuvenecer a la clientela, al igual que el popular proyecto Y-3 Adidas. Hoy en día, la marca también se beneficia de la nostalgia ligada a la atmósfera de Nueva York de los años 1980 y 1990, una atmósfera que no habría existido si Robert Moses hubiera conseguido lo que quería. Al menos un escenario que no termine en desastre.