“Las ideas de extrema derecha están destrozando a Marianne” Entrevista con el artista callejero Obey

¿Dónde no estará en París este verano? Una exposición colectiva en el Petit Palais (distrito 8), una exposición individual en la galería Itinerrance (distrito 13), una tienda pop-up en la rue de Cléry (distrito 2)… Shepard Fairey, también conocido como Obey, está en el corazón de la cultura noticias parisinas. A su pesar, una de sus obras también apareció en los vídeos de campaña de Jordan Bardella, presidente de la Agrupación Nacional. Con motivo de su exposición “El canto del cisne” en la galería Itinerrance (hasta el 13 de julio), “ Conocimiento de las artes » habló con el artista estadounidense para que reaccionara ante esta reapropiación de su Marianne y nos contara los temas de sus últimos trabajos, sus fuentes de inspiración y su proceso creativo.

Conocimiento de las artes: ¿Por qué la exposición se llama “El canto del cisne”? (canto del cisne en francés, nota del editor) ?

Cumplir : Porque es el último hermoso canto de un pájaro moribundo o de una idea como la de nuestro planeta moribundo. Así que lo llamé “canto del cisne” como advertencia, de que si escuchas lo que equivale a un canto del cisne, asegúrate de que no sea el final. Más bien, que este sea el comienzo de un nuevo capítulo de activismo y concientización para salvar las cosas que nos importan. Salvar el medio ambiente, salvar la democracia, salvar la búsqueda de la igualdad… Hoy en día, el nacionalismo está aumentando en todo el mundo, incluida Francia. Por eso me preocupa mucho la degradación de principios importantes para la humanidad, pero aún no es demasiado tarde.

¿Cuál es su reacción ante la reapropiación de su Marianne por parte de Jordan Bardella?

Cualquier persona de extrema derecha que utilice Marianne, titulada Libertad, Igualdad, Fraternidad, está completamente loco. Las ideas que conlleva esta obra no tienen nada en común con los valores de la extrema derecha. La extrema derecha aboga por el odio, la ira, la división, la xenofobia, un paso atrás… El lema “Libertad, Igualdad, Fraternidad” significa algo completamente diferente. Tener libertad también significa garantizar que no se creen grandes brechas entre ricos y pobres. Fraternidad significa colaborar y ver a los conciudadanos no como enemigos, sino como personas que se benefician de beneficios compartidos colectivamente. Así es como creamos y mantenemos una sociedad. Las ideas de extrema derecha están destrozando a Marianne. Por eso es absolutamente ridículo que este político intente utilizar esta imagen en sus vídeos.

¿Qué temas abordas en tus trabajos recientes?

En los últimos años, gran parte de mi trabajo ha intentado combinar lo Bello con algo provocativo, hacer pensar a la gente sobre lo que está en juego, las cosas que perderíamos si no las cuidamos. Por ejemplo, Agua pisando, una de las obras expuestas en la Galerie Itinerrance, es una metáfora de la situación actual. El poder de las compañías petroleras es muy difícil de superar, incluso para los gobiernos. Por tanto, la transición hacia fuentes de energía renovables más responsables es más lenta. De modo que a veces el capitalismo en realidad obstaculiza la búsqueda del bien común. En la obra, la amapola, una hermosa flor, representa una sedación que nos vuelve apáticos. Si no nos despertamos y actuamos, todas las cosas hermosas a las que tenemos acceso podrían perderse.

En la exposición podemos ver algunos de tus iconos junto a estas nuevas obras. ¿Cómo renuevas tu arte?

Mi trabajo siempre combina iconografía entretejida en mi historia y nuevos elementos como la naturaleza. Las flores, el agua, las nubes surgen de mi preocupación por el futuro del planeta. Je veux que les générations futures aient une qualité de vie aussi bonne que la nôtre avec les ressources naturelles dont nous dépendons tous, sur la qualité de l’air, de l’eau… Et je fais aussi figurer ces éléments parce qu’ils sont hermosos. Por ejemplo, la mayoría de las personas responden a las flores, que pueden simbolizar crecimiento o algo muy positivo. Y creo que hay una razón por la que las flores, el agua, el cielo y los bellos retratos siempre han sido una iconografía muy popular. Durante años me resistí a hacer algo sobre este tema que pareciera demasiado obvio. Pero luego me sentí cómodo con este tema un tanto universal. A mi manera, me gusta la idea de un lenguaje artístico que conecte a mucha gente, pero que no parezca predecible, obvio o aburrido.

¿Cuáles son tus inspiraciones artísticas?

Mis inspiraciones provienen de muchos lugares diferentes, del Art Nouveau, del Art Déco… Para las obras que muestro en la exposición “We Are Here” en el Petit Palais, me fijé mucho en la época de la construcción del Petit Palais, en particular los motivos y elementos Art Nouveau como enredaderas, flores, formas femeninas… Son cosas que también forman parte de mi trabajo desde hace años.

Por lo demás, también me inspiran el constructivismo ruso, el pop art, las portadas de discos de punk rock y ciertos artistas políticos como Barbara Kruger, Robbie Conal y Jenny Holzer. Todos mis trabajos acaban fusionando muchas cosas diferentes. Una obra puede tener un poco más de una fuente de inspiración o un estilo diferente a otra, pero siempre estará conectada a mi trabajo. Al final, todo parece mi trabajo pero las obras siguen visiblemente conectadas.

¿Cómo complementa una exposición en una galería su trabajo en la calle? ¿Sigue siendo arte callejero?

El Street Art en una galería no existe. El Street Art sucede en la calle, el arte de galería, en la galería. Un artista que trabaja en la calle también puede hacerlo en una galería. Es un poco como una banda tocando en vivo en una sala de conciertos y grabando un álbum. No hay contradicción, sigue siendo música. Nunca me llamé artista callejero. Siempre he dicho que mi objetivo es conectar mi arte con la mayor cantidad de personas posible. Sigo siendo muy activo en la calle. He pintado alrededor de 135 paredes en todo el mundo y disfruto mucho haciendo Street Art, ya sean pegatinas, carteles o divertidas plantillas… Pero en lugar de limitarme a una sola cosa, sigo ampliando mi ámbito de acción.
Mural “Abraza la justicia” en la Universidad de Queens, Carolina del Norte

Mucha gente no lo considera legítimo ni relacionado con el arte. Pero siempre lo he hecho así incluso cuando creé mi marca de ropa. En 1989, hice camisetas caseras para regalarlas a mis amigos y desarrollé este negocio porque es una excelente manera de comunicarse con personas que no van a galerías o museos, que pueden considerar aburridos, intimidantes o elitistas. . Pero todos los días se levantan y deciden ponerse una camiseta. Me gustaría que esta camiseta fuera algo que tuviera un poco más de significado que la mayoría de la ropa y que tal vez sirviera para el resto de mi trabajo.

¿Cuál es tu proceso creativo? ¿Cómo se pasa de un medio a otro?

Normalmente empiezo con una idea para una imagen. A medida que avanzo visualizo si quedaría mejor para un cartel, un cuadro o una camiseta. Si quiero hacer un mural, puede que necesite adaptarlo de alguna manera, porque normalmente se ven desde lejos, por lo que algunos pequeños detalles pueden ya no tener sentido. Creo que cada contexto tiene sus propios requisitos. Obviamente una pegatina pequeña no puede contener tanto detalle, lo mismo para imprimir en camisetas donde hago trabajos más sencillos.

Adaptar cosas de un medio a otro es algo que disfruto mucho. Comencé mi carrera como ilustrador y serigrafista, pensando en cómo mis ilustraciones podrían funcionar en una paleta de colores minimalista que también sirve para esténciles, en la calle… Al principio busqué la máxima eficiencia porque no tenía dinero. Así que mi estilo, que creo que consiste en reducir las cosas a su esencia más audaz, más estilizada y más icónica, en realidad nació de la necesidad de trabajar de manera eficiente. Pero prefiero considerar estas limitaciones como una ventaja más que como una desventaja.

” Canción del cisne “
Galería Itinerrance
2 plaza Keith Haring, 75013 París
hasta el 13 de julio

” Estamos aquí “
Petit Palais, Museo de Bellas Artes de la ciudad de París
2 Avenida Winston Churchill, 75008 París
hasta el 17 de noviembre