Por qué “Las cuatro estaciones” de Vivaldi se convirtió en el mayor éxito de la música clásica

¡300 años! Esta es la época de la “Primavera” de Vivaldi y de otras estaciones. La oportunidad, para el Concert de la Loge y el coreógrafo Mourad Merzouki, de una serie de “conciertos bailados”, a partir del 5 de diciembre. Y para que descifremos su loco éxito.

ISe dice que hay mil versiones grabadas. las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi (1678-1741), es el éxito definitivo de toda la historia de la música clásica. Durante la vida del compositor veneciano, estos cuatro conciertos para violín se interpretaron con éxito en toda la Europa musical. Los escuchamos en el Concierto Espiritual de París desde principios de 1728, donde fueron elogiados por la crítica, menos de tres años después de su publicación en Ámsterdam, a finales de 1725. En el siglo XIX, cayeron en el olvido –junto con el Proyectos monstruosos de un Bruckner o de un Wagner, el barroco palidecía… Hasta ser redescubierto en los años 1920, para experimentar luego multitud de avatares, desde publicidad hasta música de fondo. Mientras celebramos su 300 aniversario, Julien Chauvin y su Concert de la Loge, en asociación con la compañía del coreógrafo Mourad Merzouki, ofrecen una versión animada en el musical Sena, en forma de concierto de danza. La oportunidad de intentar comprender por qué estas páginas siguen siendo tan atemporales y populares.

Canta la tormenta, los pájaros, los arroyos.

Prototipo de programa musical, Las cuatro estaciones se basa en una serie de poemas descriptivos que resaltan las diferentes características de cada estación. Textos anónimos, sin valor literario, pero que todo hace pensar que son de la mano de Vivaldi. Constituyen otras tantas instrucciones, es decir indicaciones para los intérpretes, invitados a imitar a su vez los pájaros, un arroyo, el susurro de las hojas (“Primavera”), los ladridos y los gritos de los perros (“Otoño”), el castañeteo de los dientes y la voz. pasos sobre el hielo (“Invierno”). Y utilizar una infinidad de timbres, ritmos y modos de ejecución para ello. Grandes variaciones violinísticas unidas a rápidas escalas ascendentes y descendentes imitarán así la tormenta, mientras que para las moscas (adagio de “L’été”) o la lluvia (largo de “L’hiver”), las fricciones del arco en el puente (cerca del caballete) y pellizcate (cuerdas pulsadas con los dedos) funcionarán. En determinadas partidas de ping-pong entre violinistas encontraremos incluso efectos “esterofónicos”.

Un enfoque cinematográfico adelantado a su tiempo

Profundamente sugerente, la música parece la banda sonora de una película naturalista. Y por anacrónico que parezca, este enfoque cinematográfico funcionó maravillosamente en la época de Vivaldi, un mundo que aún no estaba saturado de imágenes, donde la proyección de representaciones de la naturaleza en la imaginación a través de otros medios que los ojos – aquí, en este caso , la herramienta del violín – generó sorpresa y fascinación. Misma emoción, sin duda, cuando el cine reprodujo en la pantalla las imágenes de la realidad ante la mirada atónita de los primeros espectadores, a finales del siglo XIX. “El hecho de que haya una narración ha contribuido en gran medida a la popularidad de estas piezas, confirma Julien Chauvin. Fue un gran golpe comercial. »

Miniaturas variadas, como canciones.

Tres minutos: esta es la duración media de cada uno de los doce movimientos. Casi un formato FM. Estamos lejos de las ricas producciones de Mahler. En su sucesión, estas miniaturas alternan entre la melancolía más lúgubre y la alegría más repentina. Como en un álbum de canciones. Como en los cambios de humor de nuestras vidas. En esto, más allá de sus atmósferas rurales y de la profunda visión ecológica que esconde, la obra de Vivaldi evoca la historia misma de nuestra humanidad: habla de amor y guerra, de dolor y celebración. Estas son “las cuatro estaciones de la vida”.

Rusticidad y sofisticación

Tres notas: este es el material básico del tema del yeso con el que ataca “Otoño”. Es fácil silbar, por tanto, tanto para el gondolero de 1724 como para el conductor de Uber de 2024. Pero si la partitura está llena de melodías que se quedan grabadas en la cabeza – “earworms”, como dirían los investigadores de musicología cognitiva –, el talento de Vivaldi reside en su capacidad para reiterar estos temas simples hasta descomponerlos con variaciones complejas, introducidas en el momento oportuno (allegro de “Invierno”). Detrás de una aparente accesibilidad, el virtuosismo sigue siendo el elemento fuerte del diálogo instrumental.. Esta dualidad entre frescura rústica y sofisticación erudita es lo que constituye la esencia y el éxito de la obra.

Conciertos como ningún otro

En su sentido clásico o romántico, el concierto se presenta como una alternancia de pasajes solistas y pasajes orquestales, siendo los primeros a menudo piezas valientes destinadas a destacar a un instrumentista. Aquí, el violín solo toca (casi) todo el tiempo. Y la orquesta, en permanente diálogo con él, asume un papel central, particularmente en los efectos de imitación de ruido. “Todo está entrelazado, resume Julien Chauvin, no hay separaciones de bloques y la música siempre está ligada a la narrativa. » Esto es lo que hace de la obra un objeto único y compacto, fácil de captar por la mente y que ya no es un obstáculo para un virtuoso.

energía de roca

Por último, la última garantía de éxito, y no menos importante: la ritmicidad. Los agudos staccatos recuerdan a los efectivos skanks de guitarra eléctrica de ciertos éxitos del pop-rock, o incluso del punk rock: Antonio, ¡sal del cuerpo de estos Clash! Y quien dice ritmo, dice danza. Aunque estas “temporadas”, hasta la creación de Chauvin-Merzouki, no se relacionan en modo alguno, sobre el papel, con la música de ballet, están enteramente impregnadas de arte coreográfico. Normal, estamos en la época barroca. Una época en la que los compositores, incluso antes de aprender los códigos de la escritura musical, dominaban los de la danza. “Todas las personas educadas habían recibido lecciones de baile, sabían saltar, caminar, conocían los tiempos fuertes y los tiempos débiles”. recuerda Chauvin nuevamente. Y luego está el gran misterio de qué constituye la dimensión de “éxito” de la música, para la cual ninguna inteligencia, ni siquiera artificial, ha logrado formular la receta.

Vivaldi, “Cuatro estaciones bailadas”, del Concert de la Loge (violín y dirección Julien Chauvin) y la Compañía Käfig (Mourad Merzouki); los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2024 en el Seine musicale, Boulogne-Billancourt (92).