“La Caída de los Ángeles”, una notable obra de acrobacia aérea

Este martes 26 de noviembre en la Escena Nacional de Orleans, Raphaëlle Boitel y la Cie L’Oubliée vinieron a presentar La caída de los ángeles. Un espectáculo sin palabras, pero que cuenta o más bien muestra personajes que intentan encontrar la verdadera luz. Teatro, danza, circo y acrobacias aéreas se cruzan para construir imágenes impresionantes realzadas por una hermosa música.

Por Bernard Cassat.

Pero, ¿qué es este mundo negro atravesado por luces duras que deambulan por el espacio para seguir mejor las siluetas? ¿Y quiénes son esas formas humanas colgadas de su percha que las libera de la gravedad? Vuelan, pero sin ir a donde quieren, ya que un hilo los retiene. La entrada al espectáculo es sensacional. Música intensa, imágenes despojadas de este teatro casi de sombras, potencia de los puntos de luz sobresaliendo del negro que los envuelve.

Un mundo de marionetas

Y cuando los personajes se liberan de su hilo, se mueven como marionetas. Permanentemente seguido por ojos de luz montados en grandes brazos. Parecen estar constantemente controlados y se limitan a gestos mecánicos de juguete. En determinados momentos, incluso hay adiestradores que los transportan, que mueven sus extremidades, que los hacen abrazarse. Manipuladores incapaces de hacerlo por sí mismos. El mundo presentado es negro, sólo se ve la piel blanca de los personajes. Las luces resaltan las manos, los brazos, determinados rostros.

Las imágenes creadas en el escenario son poderosas, especialmente porque la intensa música refuerza la visión. Se mueve rápidamente, en el suelo o un poco más arriba, no sabemos muy bien si los ángeles en cuestión vuelan o caminan. Y este mundo negro, ilimitado y opresivo conserva todo su misterio.

Es a través de la luz que también vendrá el grano de arena, destrozando la maquinaria. Un ángel no puede desprenderse de ello, le habla, lo que está prohibido, reprimido. Pero el ángel aguanta.

Sin peso en las nubes. Captura de adelanto.

Lo que traerá momentos impresionantes de manipulación de postes y escaleras voladoras. Momentos de pura acrobacia aérea. Además, el espectáculo utiliza todos los medios que Raphaëlle Boitel ama y con los que ha experimentado mucho, en particular con James Thierrée. La danza, aquí muy marcada por los mecanismos que se supone dominan estos personajes títeres. Ballets mecánicos con seis personajes que se mueven con rapidez pero con rigor, cruzándose, evitándose. Pero también una especie de paso a dos, en un momento dado, una secuencia larga y magnífica de dos cuerpos negros en la violencia de una luz muy cercana. En otras ocasiones somos más circenses, con contorsiones y saltos acrobáticos. Y sobre todo con la pértiga. Una artista impresionante lo interpreta magníficamente, trepando a los hangares del teatro y luego dejándose deslizar en una nube de humo. Y luego la escalera manipulada por dos acólitos, que permite a uno de los ángeles rozar la luz. Estos momentos llenos de luz atravesando la niebla forman imágenes impactantes.

Detalles resaltados. Captura de adelanto.

Y esa es la fuerza de este espectáculo. La distopía, por supuesto, nos habla, este mundo futuro de ángeles encerrados en la oscuridad nos hace pensar. Pero son sobre todo los vuelos visuales y sonoros que ofrece la compañía, las asombrosas manipulaciones de las luces, los detalles de las sombras que dibujan visiones fugaces, la originalidad de la lucha contra la gravedad de estos bailarines acrobáticos lo que seduce. Un trabajo muy grande en el escenario y alrededor de él, dada la importancia de las luces y la música. Creado en 2018, el espectáculo está perfectamente establecido. Y funcionó perfectamente.

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