El empresario de criptomonedas Justin Sun adquirió el trabajo esta semana Cómico de Maurizio Cattelan durante una subasta de arte contemporáneo organizada por Sotheby’s en Nueva York. Descifrando las motivaciones detrás de esta compra inesperada.
Un simple plátano amarillo pegado a la pared con cinta adhesiva se vendió por 6,2 millones de dólares en una subasta en Sotheby’s el miércoles. Si esta información te deja perplejo es porque entiendes la esencia misma del trabajo. Esto es precisamente lo que Maurizio Cattelan, el artista y provocador detrás Cómico. Cattelan se ha consolidado desde hace mucho tiempo como un maestro en el arte de desafiar las convenciones del mundo del arte. Ya sea su baño dorado (América) o sus animales taxidérmicos colgantes, su obra pone tanto énfasis en la reacción que provoca como en el propio objeto.
La verdadera estrella de este trabajo no es el plátano en sí, sino tú y tu reacción ante él. Porque seamos honestos, desde su primera presentación en Art Basel Miami Beach en 2019, Cómico causó revuelo en el mundo del arte.
Cuando era niña, veía a mi madre regatear en los bulliciosos mercados de Túnez y Marruecos, donde vivíamos. Fue entonces cuando entendí una simple verdad: el valor de un objeto se mide por lo que una persona está dispuesta a pagar para obtenerlo. Pero Cómico va más allá de las simples leyes de la oferta y la demanda. Su verdadero poder reside en su capacidad de confrontarnos con la noción misma de valor, especialmente en el mundo del arte, donde el significado y lo absurdo a menudo coexisten en la misma pared.
¿Qué diferencia a este plátano del que se está poniendo negro en tu mostrador? La intención que lo lleva. Un plátano se transforma en una obra de arte cuando se coloca en la pared de galerías prestigiosas como Perrotin o White Cube; su valor no reside en su material, sino en el concepto que encarna. Los compradores no adquieren un simple objeto, sino una idea, así como los derechos de reproducción. Cómico de Maurizio Cattelan como una obra auténtica.
Cattelan dijo una vez: “ Cómico no fue una broma; Fue una reflexión sincera sobre lo que valoramos. » Con esta obra, nos empuja a cuestionar nuestra propia concepción del valor y el significado, elevando los materiales simples al rango de arte. Sí, es absurdo, pero también es profundamente significativo: una sátira brillante que plantea una pregunta esencial: ¿qué hace que algo sea arte?
Esta pregunta va al corazón de la teoría subjetiva del valor, un principio económico desarrollado a finales del siglo XIX y ampliamente debatido desde entonces. Defendido por pioneros como Carl Menger, William Stanley Jevons y Léon Walras, este principio afirma que el valor de un objeto no depende ni de la obra, ni del tiempo, ni de los materiales necesarios para su creación, sino del contexto y la percepción. Una botella de agua, que se vende por un dólar en la tienda de la esquina, se vuelve invaluable cuando tienes sed en medio del desierto.
Cómicovendido por 120.000 dólares en 2019 y ahora adquirido por el empresario de criptomonedas Justin Sun, ilustra perfectamente la teoría subjetiva del valor, destacando la naturaleza a menudo arbitraria de la valoración de las obras de arte. El verdadero valor de Cómico radica en el significado y los debates que provoca, característica que, aunque emblemática, no es nueva en la historia del arte.
En 1917, Marcel Duchamp transformó un simple urinario en una obra de arte con Fuentesacudiendo las fronteras del mundo artístico de su época. Asimismo, en 1961, Piero Manzoni creó Mierda de artistauna provocativa obra compuesta por 90 cajas que supuestamente contienen 30 gramos de excremento, cuestionando las convenciones artísticas. Más recientemente, Damien Hirst, con su tiburón conservado en formalina, y Banksy, con su cuadro autodestruido, han explorado los límites entre arte y espectáculo. Al igual que estas obras iconoclastas, Cómico No se contenta con estar pegado a una pared: se burla de las propias paredes.
En 1917, Marcel Duchamp transformó un urinario de porcelana en una obra de arte con Fountain, desafiando los límites tradicionales del mundo del arte de la época. Artist’s Shit, la obra antiarte de 1961 del artista italiano Piero Manzoni, buscaba hacer lo mismo; la obra constaba de 90 latas, cada una aparentemente llena con 30 gramos de excremento. Tanto Shark in Formalin de Damien Hirst como Self-Destroying Painting de Banksy pusieron a prueba los límites del arte y el espectáculo. Como estas obras, Cómico no se queda congelado en una pared: critica con ironía su esencia misma.
Como sus predecesores y contemporáneos que marcaron la historia del arte con su espíritu de disidencia, la verdadera fuerza de Cómico No radica en sus insignificantes materiales, sino en las reacciones que provoca. Maurizio Cattelan era plenamente consciente de ello cuando afirmó: “ Siempre corro el riesgo del ridículo, porque si el trabajo no provoca ninguna reacción, no funciona. » El éxito de esta creación depende enteramente de su acogida: los suspiros, las risas, los debates que genera.
Funciona como Cómico actúan como espejos de los valores de nuestra sociedad, oscilando entre la seriedad y el ridículo. El mundo del arte, como esta obra, evoluciona en un precario equilibrio entre elitismo y absurdo, significado y sinsentido. Así que apreciémonos unos a otros Cómico ¿Por lo que dice sobre el arte o por lo que dice sobre nosotros mismos? Quizás, como dijo Andy Warhol, “ el arte es todo lo que podemos permitirnos “. ¿Y si, finalmente, nosotros mismos hubiéramos validado esta transgresión de límites por parte de estos artistas?
Usando una simple fruta y cinta adhesiva como medio, Cómico nos invita a cuestionar la fragilidad de los sistemas de valores que estructuran el mercado del arte. ¿Es una sátira del mundo del arte, una crítica al público o quizás ambas cosas al mismo tiempo?
Una contribución de Natalie Stoclet para Forbes US – traducida por Lisa Deleforterie
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