“Hoy puedo imaginar nuevas perspectivas para la música afrocubana”

norteDejamos Cimafunk en 2019, unas semanas antes de su primer concierto en el festival Tempo Latino. Luego conocí a un joven entusiasta que todavía estaba sorprendido por su nueva notoriedad. Septiembre de 2024. Me encuentro con Erik Alejandro Iglesias Rodríguez en la perspectiva de su próxima gira por Francia. El cambio es notable. Tengo frente a mí a un músico confiado y tranquilo. Este nuevo encuentro después de cinco años es una oportunidad para medir los avances realizados. Hay que decir que, mientras tanto, el mundo se ha visto sumido en una pandemia.

Durante nuestra primera entrevista, usted acababa de experimentar un ascenso meteórico. Me gustaría retomar el hilo donde lo dejamos. Después de “Terapia”, multiplicaste las colaboraciones con tres singles increíbles… « Ponte Pa’Lo Tuyo, El Potaje y caliente. »

Eso es todo. ¿Es como si, después de haber producido tu primer álbum, tuvieras sed de aprender de los demás?

” Definitivamente. ¿Te imaginas? Tuve la oportunidad de trabajar con Chucho Valdés, Omara Portuondo, La Orquesta Aragón… Para mí fueron momentos especiales. Fue un proceso intenso porque era consciente de tener una gran responsabilidad en mis manos. »

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En 2020 te organizaste en La Habana « Nueva Orleans se encuentra con La Habana ». Has trabajado con músicos icónicos de Nueva Orleans como Trombone Shorty o Tank and The Bangas… ¿Cuál es tu relación con tu ciudad de adopción? ¿Esta ciudad increíblemente musical influye en tu trabajo?

“¡Enormemente! Nueva Orleans es tranquila y al mismo tiempo increíblemente activa. Es un pueblo negro con un fuerte espíritu comunitario. Se parece mucho a Cuba, con la misma historia de esclavitud, la misma comida, las mismas divinidades, la misma vibración… Allí hay muchas nacionalidades latinoamericanas y escuchamos música todo el tiempo en cada esquina de la casa. . Jams por todas partes que transmiten compartir y apertura. Es el Caribe. Me siento como en casa allí. »

¿Podemos esperar algún día un álbum de Cimafunk con los sonidos de Nueva Orleans?

“No hago un plan”

“Me encantaría”. Pero ya sabes, no hago planes. No trabajo con conceptos. Puedo decir: vamos, vamos a hacer un álbum sobre la música del carnaval de Nueva Orleans y, en última instancia, conseguiremos algo muy diferente. Me adapto al momento. Sigo mi instinto. »

Tu segundo álbum, « El Alimento »te permitió hacer valer tu estilo. Dijiste que estabas copiando y pegando, que simplemente estabas reutilizando lo que tus predecesores habían creado antes que tú. Sin embargo, tienes una firma única: tu flow, tu voz, las sexys letras en español de la música funk. ¿Podrías aclarar tus pensamientos?

“Copié, modifiqué, reciclé hasta forjar mi propio sonido”

“Si se quiere, fue un proceso global. Aprendí mucho de mis predecesores, de todo lo que escuchaba antes. Por ejemplo la timba [salsa cubaine] que escuchaba cuando era niño…” Imita el ritmo. “Lo reutilicé a mi manera. » Prosigue de manera completamente diferente. “Copié, modifiqué, reciclé hasta forjar mi propio sonido. »

« El Alimento » estuvo marcado por un salto cualitativo en la producción, ¿no?

” Exacto. En el sonido, pero también en la arquitectura misma del disco. Este progreso se lo debo a Jack Splash que fue el productor. ¡Sabes que ha trabajado con John Legend, Alicia Keys y muchos otros! Fue de gran ayuda para mí. »

Algo también pasó en el escenario. Recuerdo un concierto que diste en una pequeña ciudad de provincia, mucho antes de Jazz à Vienne o Jazz in Marciac. El espectáculo fue extremadamente efectivo. No sólo te habías puesto tu ropa de showman, sino que los músicos también montaron el espectáculo. ¿Qué relación tienes con tu grupo?

“Tenemos una relación muy orgánica. Llego con la lista de canciones, me ofrecen sus ideas y trabajamos juntos para adaptar los arreglos al escenario. » Para ti el espectáculo es muy importante… ” Por supuesto ! Cada músico interpreta un personaje, respetando su propio sonido y personalidad. » …al servicio del espectáculo. “Claramente. En el concepto y estética del espectáculo. »

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Entiendo que estuvieron muy presentes durante la concepción del nuevo disco…

” Completamente. Mis músicos participaron en la producción de “Pa’Tu Cuerpa”. Dr. Zappa, mi baterista y director musical, produjo varios títulos como Fechas y cuchi-cuchi. Bejuco, mi guitarrista, produjo Bonito. »

Cuando escuchamos por primera vez Cuchi Cuchila canción de apertura, se espera que el álbum sea una secuela de « El Alimento ». Sin embargo, a partir de la segunda canción, Playa Nocheestamos inmersos en un universo muy diferente. ¿Cuál fue la idea?

“Fue intencional, por supuesto. Mi idea era mantener el funk e introducir el pop, mezclando la sensualidad de Marvin Gaye con el groove de Earth, Wind & Fire… al estilo de Cimafunk. » Se corrige: “Al estilo Cimafunk Hoy. »

Usted especifica: “Al estilo de Cimafunk Hoy. En “Pa’Tu Cuerpa”, el tema musical compuesto por Playa Noche, Diez centavos y Catalina [avec le groupe colombien Monsieur Périné, nommé aux Latin Grammy] le da color al álbum. ¿Podemos decir que con estos títulos te estás abriendo a la música latina actual?

“Hoy puedo imaginar nuevos rumbos para la música afrocubana”

” Definitivamente ! Cuba lleva mucho tiempo aislada del mundo. Durante mucho tiempo nos conformamos con instrumentos tradicionales. Ahora tenemos la oportunidad de reconectarnos con la modernidad. Llevar La Pomada que hice con wampi [chanteur cubain de musique urbaine]. » Imita el riff introductorio con la boca. “Nunca había producido este tipo de sonido. Me encanta y quiero seguir experimentando. Quiero ver hacia dónde puedo llevar el sonido afrocubano con la tecnología. Hoy puedo imaginar nuevas direcciones para la música afrocubana. »

Un día me dijiste que no estabas pensando en firmar con un gran sello. Escuchándote, me pregunto si no te gustaría producir para otros.

” Muy. Fundamos un nuevo sello con amigos productores cercanos. Con Mala Cabeza Recordspodremos darnos los medios para ello. »

“Pa’ Tu Cuerpa” está marcada por una ruptura final con la conclusión. Una vez más, no lo esperamos…

“Algunas canciones tienen que esperar para salir en el momento adecuado”

No oculta su satisfacción. “ A Tu Mercedse abre a cosas nuevas. Compuse esta canción hace quince años pero no tenía los intérpretes adecuados. Cuando estaba empezando, no tenía las conexiones. Así que lo guardé y esperé pacientemente. Pasaron los años y terminé conociendo a Pancho Céspedes. [populaire chanteur et compositeur cubain]. Cuando escuché su voz en la canción, fue… ¡Guau! Algunas canciones tienen que esperar para salir en el momento adecuado. »

Vas a comenzar tu nueva gira. ¿Veremos algún cambio en el escenario?

” Bastante. El espectáculo será muy diferente. Quien dice nuevos sonidos, dice nuevas vibraciones, nuevas intenciones. Los músicos también evolucionan. Cambia tu actitud en el escenario. Evidentemente, el ritmo, las vibraciones son diferentes. podríamos haber Me Voy con disposiciones muy diferentes. No puedo esperar a ver el resultado. »

¿Has visto llegar nuevo público a tus conciertos? Ya habías llegado a otro público en el festival de Coachella, ¿verdad?

” Completamente ! Veo cada vez más latinos, un público más acostumbrado a la música urbana. En Coachella, la mayoría no me conocía. ¿Sabes cómo me enteré? ¡A la cantidad de seguidores que se disparó al día siguiente! Les encantó. »

La prensa habló mucho de que usted fuera el primer músico cubano en participar en Coachella. ¿Es esto algo tan importante?

“Coachella me dio credibilidad. Grandes beneficios y muchas oportunidades. Me di cuenta de la importancia de los shows en vivo en la industria de la música. Muchas cosas buenas empezaron después de Coachella, como mi nominación al Grammy. [catégorie Best Latin Rock or Alternative Album] Por ejemplo. »