Que Fabrice Luchini es un fenómeno es evidente. Que es ante todo un actor excepcional es la otra certeza ante la que se inclina el público del Théâtre de l’Atelier, en París, donde se representa el último espectáculo del artista (que lo repetirá, a partir del 19 de enero de 2025). en el Théâtre de la Porte-Saint-Martin, en París).
Lea la entrevista a Fabrice Luchini (en 2021): Artículo reservado para nuestros suscriptores. “No soy bueno en la felicidad, soy bueno en el trabajo”
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Casi dos horas de un torrente de sensaciones, emociones y palabras donde sólo se trata de Víctor Hugo. Hugo elogiado por Baudelaire y saludado por Péguy. Hugo, para quien el actor tiene cuidado de no construir una estatua mortuoria de mármol (no es su estilo), pero a la que hace mantenerse, hoy, vibrante, sensual, humana. Más necesario para nuestras vidas que nunca. Si tuviéramos que recordar sólo un destello de esta ardiente representación, sería la necesidad imperiosa de la boda entre poesía y humanidad. ¿Un cliché? Sí, pero quién se desnuda aquí: sin poesía la humanidad es pobre en palabras, sin humanidad la poesía no tiene mucho que decir.
¿Cómo logra el actor esta hazaña? En las primeras páginas de Zapato de raso (1929), aparece un Locutor que advierte a todos: “Escuche con atención, no tosa y trate de comprender un poco. Lo que no entiendes es lo más hermoso, lo más largo es lo más interesante y lo que no te parece divertido es lo más divertido. » Paul Claudel no es citado en el set, pero Fabrice Luchini podría haberlo mencionado en el preámbulo programático. No sólo porque el público deja de toser en el momento en que él les ruega que lo hagan, en uno de sus descarados discursos del que tiene el secreto. Pero también porque crea una sensación oceánica en la habitación. Lo llama fraternidad: “Sois 600 personas presentes cada noche, nunca había experimentado algo así”se entusiasma el actor.
Una comunión intangible
El caso es que se forma una comunión intangible en torno a la literatura llevada por Hugo a alturas estratosféricas y que el actor sabe poner en escena con un consumado arte del suspenso, la espera y los preparativos.
Menos chucho que de costumbre, a veces incluso solemne y casi doloroso cuando el Pastoral el beethoven (“Este sordo que tenía alma escuchó el infinito”), arruga y alisa su manuscrito, se pone las gafas, se las quita, se frota la manga izquierda con la mano derecha, mira al público con la mirada infantil pero astuta de un seductor patentado. Su cara es de plástico. Su voz deambula entre confidencias o invectivas. Finge tartamudear antes de decir los versos directamente. Permanece largo rato apoyado en una mesa de madera, se sienta en la silla y luego en el sillón. Tres o cuatro viajes al espacio, nada más.
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