Jean-Marc Prévost, director del museo de arte contemporáneo Carré d’art de Nimes, dejará su cargo a finales de noviembre.
¿Cuáles son sus sensaciones al dejar la dirección del museo Carré d’art?
Es una historia de ciclos. Me parece interesante estar en un lugar, saber que no te vas a quedar ahí, sino que estás ahí para un proyecto. Llevo 12 años allí, nunca he permanecido en un puesto más de 10 años. Es bueno para la persona y también para el lugar.
¿Qué valoración hace de estos años?
Carré d’art es un museo bastante excepcional, que tiene una historia con su colección y con todos los artistas que han pasado por él desde su creación. Intenté reforzar esta historia con decisiones que eran mías. Realmente agradezco a mis dos presidentes, Daniel-Jean Valade y Sophie Roulle, que siempre confiaron en mí y me apoyaron en mis proyectos, es una oportunidad.
En la búsqueda de esta historia, se ha trabajado en todo el Mediterráneo…
Fue un eje que elegí. Somos un museo de arte contemporáneo, que no tiene una vocación universal como Beaubourg que intenta abarcar todo el mundo. Había un eje mediterráneo, con arte italiano y español. Conocía bien el arte de Oriente Medio, abrí la colección a ese mundo pensando que era bastante legítimo, dada nuestra ubicación geográfica, pero también porque es una parte del mundo con artistas realmente interesantes.
La colección ha crecido considerablemente en los últimos años…
Es cierto. Nuestro presupuesto no ha aumentado pero la recaudación ha crecido. Siempre he querido comprar artistas que no estaban representados en las colecciones públicas francesas. Sabiendo que no tengo medios ilimitados, elegí ciertos artistas y armé grupos de obras, en lugar de samplear.
También tenemos la suerte de contar con muchas donaciones, a menudo relacionadas con exposiciones. A menudo se trata de artistas muy caros en el mercado del arte que no podemos permitirnos adquirir. Ugo Rondinone, pero también Walid Raad, Anna Boghiguian, que presentó la mitad de su exposición.
Algunos artistas fueron presentados aquí primero, como Tarik Kiswansson. Compramos obras, ayudamos a producirlas, pero él también regaló al museo obras importantes que no quería vender a coleccionistas.
Hay que comprar en el momento adecuado, antes de que el mercado del arte los recoja…
Por ejemplo, su primera adquisición, Etel Adnan…
Compramos los cuadros muy temprano, ahora los precios son irracionales. Es una realidad del mercado del arte y es complicada. Cuando comencé a trabajar, todo era mucho más lento. Ahora todo va muy rápido.
En este contexto, ¿cómo puede existir un museo frente a grandes fundaciones?
No tenemos los mismos poderes financieros. Pero el museo tiene hoy un papel que desempeñar. Los artistas, que tienen una posición política en el sentido noble del término, se dan cuenta de que un museo no tiene la misma misión que una fundación. Cada vez más tienen este deseo de donar obras. Es bastante reciente, pero saben que una fundación puede revender, mientras que las colecciones de los museos son inalienables.
Estamos en un momento en el que los museos son vistos con buenos ojos por los artistas, tanto para las exposiciones. Un museo como el Carré d’art es cortejado por grandes galerías internacionales, más bien anglosajonas, que desean exponer allí a sus artistas.
En su obra, además de las grandes exposiciones, se han multiplicado los proyectos más modestos…
Está vinculado al edificio, las habitaciones son muy grandes en el último piso. Necesitas un artista que pueda ocupar un espacio tan grande, que tenga aliento. La sala de proyectos permitió mostrar formas de obras que no habrían tenido la posibilidad de percibirse correctamente en los grandes espacios del tercer piso.
La capilla jesuita es un espacio magnífico, ¡dan ganas de utilizarlo! Es muy bonito, especialmente para instalaciones de vídeo.
Habéis expuesto regularmente artistas que exploran el movimiento, trabajan en torno a la danza…
Mi primera exposición, dirigida por los museos de Marsella, se tituló “Danza trazada”. Me formé muy temprano en danza, es algo que me interesa mucho. Pude desarrollarlo con esta gran exposición sobre el arte minimalista y el posmodernismo, con figuras importantes como Simone Forti, Emmanuelle Huynh, Noé Soulier.
También hicimos cosas en términos de rendimiento. Fuimos los primeros en mostrarle a Anne Imhof, que ahora es una estrella. A los artistas les encanta utilizar Carré d’art como escenario. Espero que el próximo director pueda trabajar con el teatro para desarrollar las cosas, me voy en el momento en que esto se pone en marcha.
Antes de partir, ya tienes programadas algunas exposiciones…
He hecho un programa para el año 2025. Será el año de Brasil. El joven artista Lucas Arruda ocupará el espacio superior. Es un pintor, que está en grandes galerías como David Zwirner, que también realiza videoinstalaciones vinculadas a la luz.
En la sala de proyectos estará un artista fallecido, Ivens Machado. Tuvo compromisos políticos en los años 1970 durante la dictadura en Brasil y realizó importantes trabajos escultóricos vinculados al cuerpo.
En otoño, Carré d’art exhibirá a un artista que está en las colecciones, Felipe Romero Beltrán, un fotógrafo de origen colombiano que vive en París. Será una colaboración con la fundación Mapfre, con sede en Madrid.
¿Hay ya muchos candidatos para su sucesión?
Sí, son buenas noticias, significa que es un museo que te dan ganas de visitarlo. Las solicitudes provienen de Houston, Texas, a Nimes.
¿Cuáles son las limitaciones y ventajas de este edificio?
Son cubos blancos, es un museo muy americano. Es una buena herramienta. Lo que me interesó sobre todo fue que era céntrico y que, como Beaubourg, hay una biblioteca, un restaurante, es un lugar animado.
Luego nos adaptamos. Trabajé en un castillo medieval cuando estuve en Rochechouart y lo encontré muy agradable. Aquí es todo lo contrario.
Las terceras salas son bastante monumentales y esto requiere cierto tipo de trabajo. Algunos artistas no pudieron trabajar. Esto requiere pensar detenidamente a quién invitas.
Recientemente, el museo celebró su 30 aniversario. ¿Una cultura del arte contemporáneo ha permeado la ciudad?
Con el tiempo la gente se ha ido acostumbrando y además el museo es central. Hay muchas escuelas. Observamos en las solicitudes que hay varios ex candidatos de Nîmes. Para el 30º aniversario, hicimos una película en la que encontramos a personas de Nimes que trabajan en el mundo del arte en Nueva York o en otros lugares, y que quedaron marcadas por un choque estético. ¡Les cambió la vida venir a Carré d’art!
¿Qué consejo le darías a la persona que llegará?
Lo interesante de un lugar como Carré d’art es que no estamos en una estructura grande. Hay que mantener la libertad de descubrir cosas y programarlas rápidamente. Hay que aprovechar la flexibilidad de la estructura. La confianza de los funcionarios electos también permite hacer una programación diferente a la que se hace en otros lugares.
