Un día de concierto no es un día cualquiera, pero es la misma rutina que invariablemente se pone en marcha para culminar en la concentración final necesaria para la actuación de la velada. El pianista Ivo Pogorelich no es una excepción a la regla, a pesar de su condición de leyenda del piano. Se prepara, dice, como un tenista: “Me levanto, me ducho, me afeito, voy al estudio, hago ejercicio, luego vuelvo al hotel, como un poco de pasta, porque libera energía lentamente, y hago la siesta. Luego, otra ducha, luego vuelvo a la sala de conciertos y caliento el piano hasta el último momento.“
Esa mañana en París, una ligera lluvia y un viento fresco acompañaron al artista. Pantalón de cuadros verdes y blancos, rematado con polo rojo, chaqueta de lana y gorra azul, mascarilla quirúrgica en el rostro: en la calle destaca su colorido atuendo. Pero el hombre no le presta atención. “Lo esencialexplica, es mantener mi cuerpo caliente. Es como los acróbatas o los bailarines de ballet, siempre llevan lana. El calor no debe escapar“.
En los atascos que lo llevan a la Filarmónica, se entrega a confidencias y ensoñaciones, imaginando los caballos en estas calles hace más de un siglo, sin duda en referencia a la época en la que evolucionaron los compositores que ama y a los que está allí para servir. . Esta noche eligió una mazurca y la segunda sonata de Chopin, de la que es uno de los más grandes intérpretes vivos. Luego llegará Sibelius, un vals triste, y los momentos musicales de Schubert, un compositor que tardó mucho en descubrir realmente.
Porque la particularidad del hombre es que se entrega por completo. Por tanto, sus grabaciones no son legión. A principios de los años 80, se convirtió repentinamente en un pianista estrella a la edad de 22 años, tras su eliminación del concurso Chopin de Varsovia, lo que provocó un escándalo. Una notoriedad para la que no estaba preparado. Su rostro angelical lo impulsó a la portada de revistas de celebridades y le llovieron ofertas de colaboraciones (por ejemplo, con Michael Jackson). Hollywood se ofrece a hacer una película biográfica sobre su vida. Él rechaza todo. Tras la muerte de su esposa y profesora Aliza Kezeradze en 1996, que le transmitió nada menos que una tradición pianística que se remonta a Liszt, se retiró durante un tiempo y dejó de grabar. Veinte años después, la estrella de los años 80 se ha convertido en uno de los nombres más importantes de la historia del piano: exigente, rayano en la intransigencia en la búsqueda de un sonido cada vez más preciso y calibrado hasta la centésima de segundo.
A algunos críticos no les gusta, detectando interpretaciones que desafían el sentido pianístico común. Otros, siguiendo a la pianista argentina Martha Argerich que comprendió inmediatamente el espíritu del piano que habitaba en Ivo Pogorelich, reconocen el genio.
Al final de la mañana, el genio colorido descubre por primera vez el exterior de la Filarmónica de París y se divierte: “Gracias a ti suelo ir detrás de la entrada de artistas. Es interesante ver de dónde viene el público. Es una arquitectura muy impresionante e inusual, que recuerda al museo de Bilbao, con sus formas fluidas muy personales.“.
Luego vino el encuentro con el piano, un Steinway de los talleres de piano de alta costura de Hamburgo, que sólo se ha utilizado unas diez veces. Muy lentamente, mientras la agitación continúa tranquilamente a su alrededor, el hombre moja los dedos en el teclado, escucha y se mete en su burbuja. Tempi muy lentos, muy suaves, como domando a un animal.
André Furno, el productor de la serie Piano 4 Star, que insistió en venir a tocar a la Filarmónica, tiene una mirada de conocedor que no llega muy lejos: “Date cuenta, hay muy pocos pianistas de este calibre que tengan esta cultura del sonido. Tuvo un gran antepasado ya fallecido, fue Arturo Miguel Ángel. El verdadero virtuosismo consiste ciertamente en dominar las octavas, cada una más mordaz que la anterior, pero es también y sobre todo la calidad del sonido, el color del sonido, la intensidad del sonido.“Todas cualidades que reconoce en el hombre de la gorra azul que continúa, imperturbable, su entrenamiento detrás de nosotros.
A pocos metros, en el escenario principal, la orquesta de París ensaya. Durante la pausa seguimos a Ivo Pogorelich, que memoriza por primera vez el camino que tomará por la tarde para subir al escenario. Entre los pocos músicos que todavía están ensayando compases de su partitura, evalúa la sala, en la que ya tocó el año pasado a la misma hora: “La particularidad de este lugar es una cierta intimidad con el público. No es de esperarse necesariamente de una habitación tan grande. Ahora bien, si miras de cerca, verás que no es muy profundo, el público está muy cerca. Es muy interesante. Creo que es bueno para los parisinos tener un lugar donde puedan venir y escuchar conciertos clásicos de alta calidad.“.
Ha llegado el momento del descanso, nos encontraremos a su regreso, al final de la tarde, en este mismo escenario. Esta vez instalado el Steinway, es necesario ajustar las luces, según una alquimia tan particular como el sonido. Entonces la burbuja se reforma. Polo rojo, gorra azul y mascarilla en el rostro. Muy lentamente, los largos dedos de Ivo Pogorelich vuelven a dominar las teclas, la atención al sonido es extrema, el entorno demasiado.
Mientras se prepara, el hombre no se da cuenta de que el público ya está entrando a la sala. Imperturbable, se vuelve uno con el instrumento como si nada más existiera a su alrededor. Luego, a las 19.50, desaparece, mientras el volumen de la sala ya está enmudecido, como suspendido. Algunos lo han reconocido, otros aún no.
Son las 20.03 horas, de levita negra, la imponente figura sale del vestuario, mientras entre bastidores, los técnicos han hecho los anuncios necesarios. La puerta del escenario se abre hacia el halo de luz que rodea el piano.
Esta velada puede ser un concierto como cualquier otro, pero con Ivo Pogorelich nunca vuelve a ser lo mismo y siempre nos sorprendemos. Tan pronto como el hombre se sienta, sus dedos se relajan sobre el teclado como dos arañas gigantes, acariciando y agitando las teclas alternativamente. Se está llevando a cabo un festival de cristal. Cuanto más pasa el tiempo, más nos sentimos como si estuviéramos paseando por una cacharrería. No reconocemos la marcha fúnebre de la sonata de Chopin, que esta noche toca con una suavidad y una lentitud inusuales. La cumbre se alcanza con Schubert, cuyas notas resaltan con infinita delicadeza, mientras el silencio llega finalmente a su apogeo. El rostro de Ivo Pogorelich poco a poco fue cobrando vida, no podía contener sus expresiones, como si comulgara con la magia de las notas que nos ofrece.
Después del concierto, el hombre se encierra en su camerino durante mucho tiempo. Un momento de casi recuerdo para volver a él. Cuando sale, es con una gran sonrisa y gracias que nos envía. Intentamos preguntarle si el ángel de la música se le ha posado esta noche en el hombro, como dice una leyenda del teatro Colón de Buenos Aires… Se marcha, entre una gran carcajada.
Recital Chopin, Sibelius y Schubert
Ivo Pogorelich, piano
Gira francesa 2024:
Miércoles 13 de noviembre a las 20:30 h: Bourges
Teatro St-Bonnet, 1 Bd Georges Clémenceau
Jueves 14 de noviembre: Angulema
Teatro, Escena Nacional, en el marco del festival Piano en Valois
Lunes 18 de noviembre: Marsella
La Criée, Teatro Nacional
Miércoles 20 de noviembre: Burdeos
Ópera Nacional, en el marco del festival L’Esprit du piano
