El hombre que tuvo en sus manos el legado de Jean-Luc Godard

Más de un año antes de la muerte por suicidio asistido de Jean-Luc Godard, en septiembre de 2022, la casa Yves Saint Laurent encargó un cortometraje al gran director, deseando reforzar su credibilidad consiguiendo una nueva obra del artista más famoso. de la Nueva Ola francesa.

Lo que produjo Godard: un cortometraje enigmático basado en una idea de larga data y titulado Guerras divertidas / Guerras falsas – fue presentado a la casa de alta costura en la primavera de 2021. Pero no se lanzó hasta dos años después.

“Espero que no lo hayan dejado fuera porque esperaban que Godard muriera y así poder obtener beneficios de marketing”, dice Fabrice Aragno, principal colaborador de Godard desde hace veinte años, durante una videollamada previa a la última proyección. , en el Festival de Cine de Viena (Viennale).

Cualquiera que sea esta motivación, Godard murió poco después, camino a una clínica de suicidio asistido en Rolle, Suiza, después de un largo período de enfermedad. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2023.

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En la pantalla, esta obra de veinte minutos se denomina “anuncio cinematográfico de la película”, una especie de avance especulativo de una obra más larga que Godard pretendía realizar en el futuro.

Durante la entrevista, Fabrice Aragno expresó su descontento por la adición de un apéndice al título por parte de la casa Saint Laurent. Ya no se llama “tráiler de una película” sino “tráiler de una película que nunca existirá”. Para Fabrice Aragno, “es falso. Es la película, existe… no tiene sentido para mí”.

Más que ayuda técnica

Este tipo de declaración precisa, protectora e incluso pedante es típica de Fabrice Aragno, de 54 años, que trabajó durante veinte años con Godard y lo protegió de muchas maneras, primero como director de locación, luego como técnico y finalmente como un verdadero colaborador creativo.

Su ingenio y curiosidad por las cámaras resultaron vitales para Godard y, con el tiempo, su colaboración profesional se intensificó, ya fuera en película de socialismo (2010), para la que a Fabrice Aragno se le encomendó el rodaje de numerosas imágenes en ausencia de Godard, o en Adiós al idioma (2014), un proyecto 3D posible gracias a la construcción de un dispositivo innovador que permite filmar con dos cámaras en tres dimensiones.

Con su formación en teatro de títeres, cabe preguntarse qué atrajo a Fabrice Aragno al cine, en particular al aspecto técnico. “Creo que quería expresarme sin palabras”, explica. “El cine es perfecto para esto. Y, de hecho, la técnica del cine es muy simple, como aprendí en la escuela de cine en Suiza. Puedes aprender los conceptos básicos en dos días. En ese momento, sólo me enseñaron a aprender y seguir las reglas, que claramente no había internalizado”.

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Fabrice Aragno y Jean-Luc Godard (sentados) en el rodaje de “Adieu au langue”, 2014.

Copyright Kino Internacional / Colección Everett

De Guerras divertidas / Guerras falsas tiene Escenarios

Antes de su muerte, Jean-Luc Godard lanzó Guiónun largometraje que retoma la idea de la imagen fija versus la imagen animada desarrollada con Fabrice Aragno en el película de anuncio de película. “Una vez que Película de anuncio estaba sometido a Yves Saint Laurent, Jean-Luc de repente quiso hacer otra cosa: quería alejarse de Guerras divertidas», explica Fabrice Aragno. “En mayo o junio de 2022, comenzamos a discutir algunas ideas para Guiónotra película que estaría dividida en dos partes, una sobre ADN y otra sobre resonancia magnética. Empezó a coleccionar imágenes, a hablarnos sobre imágenes, a hablarnos sobre el aspecto de la película”.

Durante varios meses se continuó trabajando en esta dirección. “Sin embargo, el verano fue difícil”, recuerda el estrecho colaborador. “Tomé [Godard] Fue al hospital dos o tres veces y normalmente permaneció allí cinco días seguidos. Finalmente, decidió… irse”. Suspira mientras inconscientemente avanza con este eufemismo. “Él ya estaba insistiendo en ese momento en que hiciéramos Guión. No quería causar problemas a la productora Mitra Farahani al no entregar la película, como estaba estipulado en el contrato”.

Jean-Luc Godard nunca verá el montaje final de lo que será Escenarios (hoy en plural). “Cinco días antes (de su muerte), el lunes, me dio las instrucciones para la primera mitad de la película”, recuerda Fabrice Aragno. “Luego, el día antes de morir, me dio las instrucciones para la segunda parte. Y ese día, lo último que hizo fue filmarse a sí mismo para la última escena de la película”.

“En cualquier caso, sus últimas instrucciones fueron muy precisas. Tenía la película en mente, ya montada”. Se percibe cierta melancolía en los ojos de Fabrice Aragno cuando habla del momento en que recibió las últimas instrucciones de montaje del maestro. “Después de presentar películas de Godard en Cannes durante 15 años, esta fue la última. Fue la última vez que llevé allí una nueva película de Godard. TIENE punto final».

Un desliz freudiano

“Para mí es notable que la película transmita lo que él estaba pensando justo antes de morir”, como si estuviera defendiendo la película de manera preventiva. En este boceto final vemos un clip de Anna Magnani recibiendo un disparo en la calle por soldados alemanes, tomado de Roma, ciudad abierta (1945) de Roberto Rossellini.

“Durante la asamblea [selon ses instructions]No pensé nada en eso. Más tarde supe que su madre también había muerto en la calle, en Ginebra, en 1954. Él estaba en París y no pudo ir a verla. No fue al funeral. Pero en sus momentos finales, puso allí esta imagen, la última: una mujer muriendo en la calle y su hijo corriendo hacia ella gritando “Mamá”. Es uno de sus últimos gestos”.

“Al mismo tiempo, puse un extracto de [son film] Apartarse (1964) en la línea de tiempo, según lo solicitado; Oigo la voz de Jean-Luc, un Jean-Luc más joven: ‘El último pensamiento de Odile…’ Y ahora me doy cuenta de que su madre se llamaba Odile. Este último montaje que hizo y que nunca vio es una autobiografía: sobre su cine, sobre su vida, sobre sus propios fracasos. Tres días antes de dejarnos, él con mucha tranquilidad, en una hoja A4, con un bolígrafo azul, dibujó cada imagen, escribió cada instrucción y así me la entregó.

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Cannes, 2018: Jean-Luc Godard hablando con la prensa desde su casa en Suiza a través de un enlace de vídeo en el teléfono móvil de Fabrice Aragno para su película “Le Livre d’image”.

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Hacer películas sin JLG

Fabrice Aragno también tiene su propio proyecto, el lagoque ha estado desarrollando durante varios años. “Es gracias al éxito de Libro ilustradoque nuestro colectivo [Casa Azul] producido. Esto nos ayuda a financiar esta película. Se lo dedico a Jean-Luc, a quien le gustó mucho el cortometraje que hice antes. [Lakeside Suite] para prepararlo, y [le critique de cinéma] Freddy Buache, quien me impulsó a hacerlo. Hice esta película para estos dos hombres”.

En ausencia de Jean-Luc Godard, Aragno se dedicó a la coproducción de otro tipo de películas. En el Festival de Cine de Locarno de este año, el nombre de Fabrice Aragno apareció en pantalla como productor de la película portuguesa en competencia Fuego de viento Por Marta Mateus. “Un día, [Marta Mateus] Compré libros que habíamos hecho con Godard. Luego vi un cortometraje [Farpões, baldios, 2017] en MUBI, que me encantó. Y veo el nombre en los créditos… Marta Mateus, Marta Mateus… Entonces hizo clic: ¡es el mismo nombre de la mujer que hizo el pedido!” Así nació una amistad.

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La directora portuguesa Marta Mateus durante una pausa fotográfica para la película “Fogo do Vento” (El fuego del viento) en el 77º Festival Internacional de Cine de Locarno, agosto de 2024.

Keystone / Jean-Christophe Bott

Marta Mateus habla de la dificultad de recaudar fondos para películas en Portugal. “Ella me dijo que estaba trabajando en un largometraje. Le dije: ‘Está bien, ¡producámoslo juntos!’ Es fantástico coproducir películas. Si sólo haces películas en Suiza, te quedarás atrapado en algo pequeño, cerrado, estúpido”. Hace pucheros y se ríe.

“Por otro lado, la coproducción te permite entender el mundo y empezar a desarrollar una sensibilidad por otras cosas”.

“Sin embargo, lo hicimos Fuego de viento sin subsidio estatal. A la Oficina Federal de Cultura no le gustan este tipo de coproducciones. Sólo obtenemos puntos si está relacionado con Suiza. Por ello recurrimos al Cinéforom y a Radio Télévision Suisse Romande (RTS). Y luego con nuestros propios medios. Me gusta presionar a la gente para que haga películas cuando pueda. Por favor hazlo. No esperes. ¡Aquí tienes una cámara!

¿Cómo se siente volver a trabajar en tus propios proyectos? “Ahora puedo decir que tengo más tiempo. Durante 20 años le di prioridad a Jean-Luc. Ahora soy la prioridad. Pero, a decir verdad, fue bueno tener otra prioridad”.

Después de una proyección en el Festival de Cine de Nueva York, las últimas películas de Godard emprenderán una breve gira por América del Norte que las llevará a la Cinémathèque de Montréal y a la de Vancouver. “Quizás entonces tenga unos días para subir el lago en mi portátil, antes de ir a Viena a proyectar las películas con Adiós al idioma…».

Revisado y verificado por Virginie Mangin/ds, traducido del inglés por Mary Vakaridis/rem