En el marco de la Temporada Lituana en Francia, la Cinemateca de Documentales, abriendo una ventana a una producción poco expuesta, dedica una retrospectiva completa al cineasta Audrius Stonys, cuyos cortometrajes y largometrajes se proyectarán en su presencia en las salas de cine del Centro Pompidou, en París, hasta el lunes 18 de noviembre. Poco conocida, incluso dentro del mundo cinéfilo, su obra, que ha ganado múltiples premios en festivales internacionales, es de una belleza rara y poderosa y bien merece el desvío.
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Nacido en 1966 en Vilna, Stonys se formó en una Lituania que todavía pertenecía a la Unión Soviética y, tras una escapada a Nueva York con su compatriota exiliado Jonas Mekas (1922-2019), figura crucial del underground, volverá a sus inicios en un país que había vuelto a ser independiente, como los del cinturón báltico, a principios de los años noventa.
Stonys practica una forma de documental que no se contenta con relatar la realidad, sino que busca, filme lo que filme, el alma del mundo detrás de sus apariencias efímeras y flotantes. Es la mística del Gran Norte que se expresa a través de sus películas, la de vidas humildes llevadas a las vastas extensiones, de una naturaleza brumosa de reflejos mágicos, de una luz polar con una palidez melancólica, un eco apagado de otro mundo. . Una sensibilidad resplandeciente, una mirada de gran finura plástica, un probado sentido del momento son los responsables de establecer el vínculo.
Poemas visuales puros
Se produce claramente una división en dos períodos en la obra de Audrius Stonys, que comienza en el cine y luego, a principios de los años 2000, pasa al vídeo digital, no sin que su enfoque se vea afectado. Sus cortometrajes en blanco y negro, cuyas imágenes telúricas parecen provenir de lo más profundo de los tiempos, parecen en un principio puros poemas visuales. En Antigravitación (1995), un pueblo lituano sumergido bajo una nieve mortal está representado gracias a los edificios que se elevan hacia el cielo: el campanario de una iglesia en reparación, un puente que domina el valle, el tejado de un edificio donde la gente trabaja activamente. El cineasta toma vistas aéreas, acentuando los ángulos altos y bajos, para capturar la condición humana suspendida entre el cielo y la tierra, aspirando a la elevación, pero siempre devuelta al fondo. Según Stonys, hay algo de Tarkovsky en el documental.
En él, el sujeto nunca se plantea de inmediato, sino que cristaliza plano tras plano, casi incidentalmente, por la forma en que los bloques de la realidad se confrontan. Entonces, en La tierra de los ciegos (1992), visiones alternas de un hombre en silla de ruedas, de una campesina en su casa, ambos ciegos, pero también de una vaca que pronto será llevada al matadero. Entre ellos, el montaje establece una fusión poética, y algo circula, como un lamento interior, transmitido por una extraña banda sonora hecha de alientos o ecos lejanos.
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