El 4 de noviembre, el Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo (MMVI) organizó una celebración oficial para celebrar los 10 años de su creación.
La inauguración de este museo el 7 de octubre de 2014 reflejó el deseo real de proporcionar al país instalaciones culturales de alto nivel, que promuevan la creatividad y resalten los principios de la democratización cultural. Desde entonces, la institución ha seguido ofreciendo a los visitantes, de todas las edades y procedencias, un programa variado, que mezcla artistas marroquíes e internacionales.
Así, el MMVI destacó a artistas marroquíes de renombre, como Ahmed Cherkaoui, Jilali Gharbaoui, Farid Belkahia, Mohamed Melehi, Hassan El Glaoui, Chaïbia Talal, Fatima Hassan El Farouj, Radia Bent Lhoucine, Meriem Meziane, Monia Abdelali, Yasmina Bouziane, Amina Rezki. , Monia Touiss, Malika Agueznay, Fouad Bellamine, Touhami Ennadre, Abdellatif Laâbi, Faouzi Laatiris en compañía, entre otros, de siete artistas de la Escuela de Bellas Artes de Tetuán, Mounir El Fatmi, Mahjoubi Aherdane, Karim Bennani, Mohammed Melehi, Moa Bennani, Houssein Miloudi, Mohammed Abouelouakar, Houssein Tallal.
El museo también ha acogido exposiciones de renombre internacional de artistas como Giacometti, Picasso, Goya, Renoir, Monet, Van Gogh, Delacroix, César, Cartier-Bresson, Arman, Helen Marden, Brice Marden, Julian Schnabel, Francesco Clemente… Diferentes facetas de la escena artística del continente brilló durante exposiciones como “África en Capital”; “Luces de África”; “África vista por sus fotógrafos, desde Malick Sidibé hasta nuestros días”; “El arte de Benín ayer y hoy: de la restitución a la revelación. Sección contemporánea” y “Stronger Together” de Barthélemy Toguo, actualmente abiertas al público.
Museos, un sello y una convención
Durante la presentación realizada en el auditorio del museo, Abdelaziz El Idrissi, director del MMVI, se mostró satisfecho de que “la Fundación del Museo Nacional haya conseguido cambiar la forma en que los marroquíes ven el arte”. Además de los museos de arte de Tánger y Agadir, así como el de Rabat, dedicado a la fotografía, se están preparando otros dos en Casablanca, Guelmim Oued Noun y El Aaiún. En cuanto a Fez y Marrakech, deberían ver abiertos sus museos del patrimonio judío marroquí cuando la situación lo permita.
Este recorrido museístico se basa en la colección permanente del MMVI, saluda su director. La institución es también un lugar de formación, “una guardería para formar comisarios, especialistas, escenógrafos… Sus talentos están “made in Marruecos”. La Fundación Nacional de Museos del Reino de Marruecos (FNM) está dirigida por Mehdi Qotbi. Quería recordarnos que “la cultura te hace viajar, la cultura elimina las fronteras entre las personas. Con este museo, Marruecos envía un mensaje de paz, un mensaje de amor, un mensaje, diría yo, de convivencia. Necesitamos la cultura aún más que antes”.
Con motivo de este aniversario, Amin Benjelloun Touimi, director general del grupo Barid Al-Maghrib, presentó un sello postal conmemorativo titulado “10 años – Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo”. Destaca la plaza MMVI, con la obra del famoso artista Arman, “Acuerdo Final” (1981). “Diez años después de celebrar la inauguración del museo, con una emisión filatélica dedicada, es natural perpetuar esta tradición honrando una década de logros y éxitos”, declaró el director general de Barid Al-Maghrib. Posteriormente, el museo firmó un acuerdo entre la FNM y la Fundación Orange Maroc, representada por Hendrik Kasteel, director general de Orange Maroc.
Entre las iniciativas emblemáticas: la digitalización de la venta de entradas, la digitalización de espacios y obras, así como la de la exposición permanente y tres exposiciones efímeras cada año. También se creará una aplicación móvil para ofrecer al público visitas virtuales y la posibilidad de adquirir entradas online…
Tour privado para todos.
Siguió la revelación de una escultura de Farid Belkahia. La obra de metal es un préstamo a largo plazo de Marsa Maroc y lleva por título “Son las 10 de la mañana de abril en el jardín de Rajae” (1994). La creación de Belkahia se encuentra ahora a doce metros de altura en la plaza MMVI. La explanada del museo ofrece al público toda una colección al aire libre. Mehdi Qotbi y Abdelaziz El Idrissi aprovecharon la oportunidad para ofrecer una visita guiada muy VIP a… todos los visitantes, entre los que estaban presentes varios embajadores, entre ellos los de Rumanía, Portugal, Suecia y Australia.
A pocos pasos, el “Guerrero Massai” de Ousmane Sow “guarda nuestro museo día y noche y mira hacia el futuro, es decir, hacia África”, comentó Mehdi Qotbi. El caballo de Fernando Botero, cuya masa redondeada da la bienvenida a los visitantes, es otro préstamo a largo plazo. Las mujeres están presentes, subrayó el presidente de la FNM, con un trío de esculturas de Ikram Kabbaj y “La máquina de los sueños” de Niki de Saint Phalle. La fachada del museo está decorada con murales de Ilias Selfati, Ghizlane Agzenaï y Moustapha Zoufri.
Frente al “Acuerdo final” de Arman, resaltado en el eje de la puerta del museo, Mehdi Qotbi exclamó: “Mira este piano destrozado. Si te quedas callado, si no hay más ruido, oirás sus martillos golpeando algunas cuerdas. ¡Cierra los ojos, escucharás una sonata de Beethoven! El vestíbulo de entrada está presidido por la majestuosa presencia de los móviles de la artista portuguesa Joana Vasconcelos, “Mary Poppins” y “Royal Valkyrie”, que invitan a un paseo de ensueño donde se mezclan telas y hieratismo, feminidad y poder.
Cobra, una resistencia proteica
El punto culminante de la visita fue obviamente la exposición temporal de este invierno, “Cobra: una serpiente con muchas cabezas”, que presenta cerca de un centenar de obras, pinturas, esculturas, grabados, dibujos y fotografías. Abdelaziz El Idrissi se tomó la molestia de explicar a los visitantes la historia y las especificidades del movimiento Cobra, un hito del siglo XX.
La exposición tiene sus raíces en el arte experimental danés durante la Segunda Guerra Mundial. Las fuerzas de ocupación nazis habían establecido un régimen menos rígido en Dinamarca que en otros lugares, lo que permitía a los artistas trabajar con mayor libertad. Es por tanto un arte de resistencia a través de la imaginación y la creación que se ha desarrollado. Integraba las inquietudes de las vanguardias europeas de la época: dadaísmo, surrealismo, expresionismo…
El término “ingenuo” fue el primero en ser utilizado. Dominó la investigación sobre los sueños y el inconsciente, al igual que la apertura a culturas despreciadas, particularmente las artes africanas. Son tantos los elementos que llevaron a los nazis a denunciar este tipo de trabajo como “degenerado”, “decadente” y a prohibirlo. Después de la guerra, varios artistas y poetas de Dinamarca, Bélgica y Países Bajos unieron fuerzas para crear el grupo Cobra (acrónimo de los nombres de las ciudades de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam).
Las fechas cuentan en la historia del arte, el ahorcamiento permite admirar las obras de un movimiento que estaba en los titulares (los críticos holandeses gritaban “garabatear”…) en el mismo momento en que los jóvenes talentos marroquíes se planteaban la cuestión de la modernidad en una independencia a punto de ser conquistada. Uno de los afluentes del arte marroquí seguramente colgará de las paredes del Museo Mohammed VI de Arte Moderno y Contemporáneo, hasta el 3 de marzo de 2025.
Murtada Calamy / Inspiraciones ECO
