Todo el mundo sólo habla de ella. Céleste Brunnquell, de 21 años, se ha vuelto imprescindible en poco tiempo, hasta el punto de que Unifrance la ha designado una de las diez caras nuevas del cine francés en el marco de la operación 10 to Watch. Junto a, entre otros, Raphaël Quenard, Iris Kaltenbäck (El rapto) o Stéphan Castang (Vicente debe morir), la joven actriz fue seleccionada por un colegio de periodistas por la singularidad de sus elecciones artísticas.
Revelado por Los deslumbrados (2019), de Sarah Suco, que le valió una nominación al César a la actriz más revelación, explotó en la serie de eventos en terapia (2021), del dúo Éric Toledano y Olivier Nakache. Desde entonces, ella ha sido notada en El origen del mal (2022), de Sébastien Marnier, La hija de su padre (2023), de Erwan Le Duc, también en el teatro en la obra de Noémie Lvovsky Olvidame (2022).
En el Festival de Cine de Cannes, la estrella en ascenso estuvo en la alfombra roja con Anamaria Vartolomei y Matt Dillon para la película biográfica. Maríade Jessica Palud, presentada fuera de competición, que repasa el destino destrozado de la actriz Maria Schneider, víctima de agresión sexual en el rodaje de la película de culto El último tango en París (1972), de Bernardo Bertolucci. Entrevista a una mujer talentosa que no se guarda la lengua en el bolsillo.
El JDD. ¿Está decidido a formar parte de 10 to Watch de Unifrance?
Celeste Brunnquell. Realmente no me doy cuenta porque es la primera vez que estamos todos juntos así en una terraza en pleno Festival de Cine de Cannes. El equipo es genial, me alegra conocer gente o ver gente que ya he conocido y con la que he desarrollado afinidades. Hoy disfruto de un protagonismo como los otros nueve “talentos” que serán destacados con sus películas durante los eventos en el extranjero organizados por Unifrance.
El resto después de este anuncio.
¿Tiene ambiciones internacionales?
No llegaré tan lejos. Siento mucha admiración por las personas que logran exportarse. En el pasado colaboré con el actor Nahuel Pérez Biscayart. [120 battements par minute, NDLR] que vive en Grecia, trabaja en Francia, Alemania, Argentina, el país donde nació, o Sri Lanka. Está en la posición de un extranjero, lo que le permite dar un cierto paso atrás y una forma de humildad en relación al juego. Creo que disfrutaría filmar en otro idioma. A menudo me preguntan sobre Estados Unidos. No hay un objetivo fijo, pero la idea de una fregona, por qué no. Me gustaría que mi viaje se desglosara un poco.
Hablaste de ello con Matt Dillon en el set de María ?
No, ya que no compartimos ninguna escena. Lo conocí en Cannes durante la subida de las escaleras el martes. Es muy amable y atento. Después, no sé inglés lo suficiente como para mantener una discusión completa. Yo practico, porque mi ingles es muy terrible. (Risas.)
Esta película biográfica aborda un tema difícil, la agresión sexual, con modestia.
Al mismo tiempo, cuando denunciamos algo, no debemos reproducirlo. Entonces la producción utilizó un coordinador de intimidad. Por el momento, todavía no hay formación en Francia. Hasta hace dos años, sólo una ocupaba el cargo, una mujer francófona y de nacionalidad belga. La práctica está empezando a afianzarse, pero persisten las reticencias en el cine de autor, donde se percibe la arrogancia por parte de los directores que dicen: “ ¡Es mi película! » y se niegan a que sus tierras sean invadidas. Las cosas aún no están completamente integradas, sigue siendo complicado.
¿Esta concienciación y apoyo le tranquiliza?
Todavía no he tenido que rodar muchas escenas de sexo. Pero notamos en la pantalla que siempre está la mujer abajo y el hombre arriba, con un extraño falso pudor. A partir de ahora todo está coreografiado por el coordinador para que tenga más sentido, para que sea artístico. Es una parte integral del trabajo. No le tengas miedo, porque te abrirá muchas posibilidades.
“ Cannes es un maratón de emociones contradictorias »
¿Qué pasa con la igualdad salarial?
Todavía tengo que hacer una película de gran presupuesto en la industria. Hice una serie de sesiones fotográficas y se logró la paridad con muchas jefas de estación. Cuando tenemos un poco más de medios, todo cambia: los hombres toman la delantera y la igualdad ya no existe. Como actriz joven, puedo recibir muchos comentarios sexistas, así que aclaro a la gente. ¡Siempre habrá idiotas! Tan pronto como abordamos este tema, hay que temer excesos. En el set, nos encontramos en estados particulares de fatiga y ansiedad, también debemos considerar este aspecto.
Este año, la feminista Greta Gerwig preside el jurado y Judith Godrèche ha estrenado un cortometraje titulado Yo tambien.
¡Definitivamente es positivo! Las cosas están sucediendo concretamente y eso me parece poderoso. Cuando Judith Godrèche pronunció su discurso en los César, indicó que la palabra estaba liberada pero que no era escuchada. ¿Quién lo recibirá, lo integrará y actuará en consecuencia?
¿Qué significa Cannes para ti?
Para mí, era una noción bastante abstracta antes de llegar allí. No necesariamente conocía el festival, pero era muy consciente de su importancia para la industria. Ahora, estar ahí me hace sentir raro. Es la cuna del cine, he estado dos veces, ves lo mejor y lo peor. Una maratón de estrés y emociones contradictorias, además ni siquiera tenemos tiempo para ver películas.
El año pasado vine con La hija de su padre, de Erwan Le Duc, cerrando la Semana de la Crítica. El ambiente era familiar. Fue un poco doloroso darme cuenta de la avalancha de entrevistas y del lugar tan aterrador que era la Croisette. Fue tan alegre como intenso. Esta vez me quedo con el lado gala, empiezo a divertirme. Esta noche, para la subida 10 to Watch, estoy vestida como un hada.
¿Te han cortejado las marcas?
Si un poco. Llevo un vestido de Armani. Son cuestiones que realmente no entiendo. Es su trabajo, no el mío. Decidí tomarlo bien. Mi outfit tiene tanto brillo que ni siquiera necesito joyas.
¿Conociste a tus ídolos durante tu estancia?
Oh no, en realidad no pienso en eso.
A veces esto puede llevar a una colaboración para una película.
Intento no pensar en eso, porque si simpatizas con un director con el objetivo de trabajar con él, se distorsiona la relación. Prefiero informes simples. Después, más allá de los eventos sociales, aquí podemos tener auténticos encuentros profesionales y amistosos. Proyectarme en el mundo del cine todavía me resulta complicado.
¿Qué te hizo querer ejercer esta profesión?
Tuve que hacerme esta pregunta después de empezar siendo muy joven. Hice teatro en la escuela, luego mi primera película sin saber muy bien de qué se trataba. Recién hoy me doy cuenta de dónde le doy significado a lo que hago. Es como trabajar con personas sinceras y cariñosas, que tienen una visión y hacen películas lo menos formateadas posible, cuestionando para aportar una nueva perspectiva de las cosas y estimular nuestra imaginación.
¿Era este el sueño de tu pequeña?
Tuve modelos de actrices, pero de niños confundimos ficción con realidad. Todo se mezcla y forma una misma imagen. Entonces fantaseé, sin decirme a mí mismo que algún día sería parte de este mundo. mis ídolos eran Los hermanos del blues (1980) de John Landis, que me encantó, una película un poco bizarra, la vi una y otra vez con la familia. Empecé a amar el escenario gracias a la danza clásica. Mis padres traían invitados, yo los secuestraba en la sala para mostrarles mi espectáculo. Sigo practicando, pero no con el mismo rigor que antes. Complementa el juego.
¿Esperabas un éxito tan enorme para en terapia ?
Incluso ahora la gente sigue hablándome de ello. Impulsó mi carrera a pesar de que era mi segundo proyecto y todavía no tenía un agente en ese momento. El director de casting de deslumbrado me contactó. No conocía de nada la serie original, hice esto sin saber muy bien lo que representaba. Influyó en todo lo demás. La televisión tiene un impacto loco en la gente.
“ No voy a abandonarme por completo en este trabajo. »
¿Quieres empezar de nuevo?
Por qué no, no me importa el formato. La televisión es un mundo muy particular. Cuando la gente me llama en la calle, siempre tienen una especie de cercanía hacia mí, algo inmediatamente íntimo. Rechacé ofertas porque no me interesaban. Yo digo no a muchas cosas. Es un lujo: todavía vivo en París, con mis padres, tengo 21 años, materialmente no tengo necesidades económicas. En el peor de los casos, me digo a mí mismo que haré otra cosa, esa es mi mentalidad. No voy a abandonarme por completo a esta profesión: si los proyectos ya no me entusiasman, tomaré otra dirección. No podré tocar cosas que no me gustan. No soy lo suficientemente técnico, no tengo esa fuerza mental. Ahora he decidido que voy a salir de casa, he encontrado un compañero de cuarto para no estar solo.
Estás destacado enUna cuestión de principios de Antoine Raimbault, actualmente en cines el 5 de junioEsperando la noche por Céline Rouzet, 19 de junio María por Jessica Palud!
Nos volvemos un poco esquizofrénicos: Una cuestión de principios fue filmado en septiembre, Esperando la noche hace casi dos años. Todo encaja, es una coincidencia. pronto estaré en Que es el amor ? de Fabien Gorgeart, una película coral en la que interpreto a la hija de Laure Calamy y Vincent Macaigne, mi personaje es muy divertido. Es raro leer escenarios donde la familia esté bien representada, en una especie de histeria y caos colectivo que no vemos demasiado en el cine.
¿Un director francés te hace soñar?
Hay muchos de ellos que me encantan. Esta es una pregunta delicada porque no necesariamente planifico con anticipación. ¡Hasta se me olvida el nombre de la gente, qué mala soy! Pero digamos Alain Guiraudie y Albert Serra, que crean cosas completamente únicas. Estos son cines que me hablan.
