Muchos de nosotros lo redescubrimos en 2022, durante la exposición que Mamac le dedicó en Niza y que reunió más de 300 de sus obras. Nacido en 1930 en Rumanía, figura importante del nuevo realismo e inventor del Eat-Art, Daniel Spoerri falleció el 6 de noviembre a la edad de 94 años. “ Dinamizó el mundo del arte al hacer de las anécdotas y los rechazos de la sociedad de consumo un campo de reflexión para el arte contemporáneo. », recuerda el Centro Pompidou en un comunicado de prensa publicado ayer por la tarde. El museo Marmottan Monet de París presenta actualmente una de sus “pinturas trampa” (Cuadro nº 5, 1968) en la exposición “Trompe-l’oeil”. En 2022, el artista nos abrió las puertas de su estudio en Viena.
Curiosidades en abundancia
Como si Daniel Spoerri residiera en el corazón de su obra, sólo tiene que recorrer unos pocos metros para obtener todos los materiales que constituyen sus pinturas. Al final de su calle Wienzeile, el Naschmarkt es un mercado donde se puede encontrar comida pero también pequeñas tiendas de antigüedades y numerosos restaurantes que ofrecen cocina local. Para acceder a su taller hay que atravesar un porche que da a un tranquilo patio arbolado y luego subir dos plantas. Desde 2007, el artista, nacido en 1930 en Galati (Rumanía), pero que vivió en Basilea, París y Los Ángeles, se instala en Viena en un apartamento burgués que le permite combinar plenamente arte y vida, tiempo para el trabajo, la reflexión y el descanso. .
El artista vive y trabaja en Viena ©️Rita Newman
En su apartamento, recibe a las personas detrás de un gran escritorio y les deja pasear a su antojo, descubriendo todos estos testimonios cotidianos que agrupa por familias. Así, en la sucesión de habitaciones, las estanterías albergan pájaros disecados, conchas, piedras o efigies primitivas, otros muebles parecen armarios de curiosidades, mientras que las mesas sostienen una acumulación de vajillas, telas o una considerable colección de hallazgos y compras que aún no han sido sido ordenado.
Daniel Spoerri, Restaurante Acción SpoerriDüsseldorf, 1972, serie Pinturas trampa, objetos y restos de comida fijados sobre panel de madera, 70 x 70 x 40 cm, Milán, coll. privado ©F. Mantegna
Es ordenado, en cierto modo, y caprichoso, colorido o atonal. Como en sus obras, las pilas son horizontales o verticales y los períodos se mezclan. Todo parece interesarle a Daniel Spoerri, aunque encontramos ciertas categorías recurrentes. Y el taller permite comprender cómo selecciona y coloca los objetos, por temas, pero también por formas, colores o definiciones poéticas. Puede combinar fragmentos de muñecos, en particular cabezas y manos, asociados con pequeñas mariposas, para crear un lienzo de formato cuadrado ese día. En las paredes ha conservado algunas obras antiguas, incluidas algunas de sus favoritas, que siempre fascinan a los comisarios de exposiciones o a los directores de museos, nos cuenta su asistente… También atestiguan la perfecta coherencia del enfoque del artista, desde sus primeras pinturas trap. o pinturas trampa falsas.
Una relación obsesiva con el objeto.
La pregunta que nos hacemos al conocer a Daniel Spoerri, primero bailarín estrella, director y luego autor de poesía concreta, se refiere precisamente al vínculo que tiene con el objeto desde sus primeras creaciones plásticas. “ No estoy apegado al concepto de objeto, afirma de inmediato, porque esto se referiría directamente al ready-made. Sin embargo, mi trabajo consiste en resaltar una situación, con todo lo que ello conlleva, juntando artículos de valor con otros que no lo tienen. Además, sin dinero al principio no era probable que me rodeara de lujos y por eso empecé a ir a mercadillos. Un cuadro trampa es la reconstrucción de una escena en un momento concreto, como los banquetes que aún hoy organizo. Al final de la comida elijo una mesa, pero si sólo una persona quiere conservar un objeto que colocó encima y no dejar que se inmortalice, selecciono otra. »
Daniel Spoerri, Pulgas1961, objetos y herramientas fijados sobre una mesa de madera y aglomerado, 49,5 x 75 x 92 cm, Vitry-sur-Seine, coll. MacVal. ©Jacques Faujour
En 1949, en Basilea, donde emigró su madre durante la Segunda Guerra Mundial, conoció a Jean Tinguely y a Eva Aeppli, de quienes todavía habla con emoción. Diez años más tarde, los tres llegaron a París, donde Daniel Spoerri se involucró con los futuros nuevos realistas, en particular Arman, François Dufrêne, Raymond Hains e Yves Klein, con quienes mantuvo numerosas conversaciones. Sin embargo, niega ser un intelectual y precisa que se deja llevar por la intuición, eligiendo secuencias “que le agradan”. Él fija el tiempo y los momentos para compartir, utilizando a menudo el término “ experiencias para vivir “. La estética relacional, concepto creado por el historiador del arte Nicolas Bourriaud, podría haberse inspirado, en parte, en sus acciones, pero dice no haber oído hablar de ella…
El arte como experiencia para vivir.
Las primeras comidas orquestadas por Daniel Spoerri tuvieron lugar en 1963, antes de abrir, en 1968, un restaurante en Düsseldorf, luego una Eat Art Gallery, nuevamente participativa. Hoy, en cada una de sus fundaciones (la Ausstellungshaus Spoerri está ubicada en la campiña vienesa, e Il Giardino di Daniel Spoerri en Seggiano, Italia), el artista asegura que hay un restaurante para recibir al público. Porque no oculta que pasó hambre. Durante su infancia, fue a ayudar a los agricultores a recoger algunas patatas que vendía en el mercado de Galati. Después de que su padre fuera asesinado durante un pogromo en 1941, tuvo que mudarse con su tío, donde sufrió privaciones. Sin olvidar los primeros años en París. De ahí surge su relación con la comida, vivida literalmente en un modo de supervivencia, y con la acumulación. En sus obras no se debe ver ninguna crítica a la emergente sociedad de consumo y, en presencia de animales o huesos, ninguna consideración ecológica. Daniel Spoerri dice “ que resuelve cuestiones personales, en las que la muerte está muy presente ».
Daniel Spoerri, La Sagrada Familia1986, de la serie “El tesoro de los pobres”, Centro Pompidou, París – Museo Nacional de Arte Moderno – Centro de Creación Industrial – © Centro Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. RMN-Grand Palais/ Daniel Spoerri / Adagp, París, 2021
Ahuyentando recuerdos potencialmente desastrosos, revela con placer uno de sus últimos hallazgos: un mini zapato de bronce. Al lado hay un texto de Alfred Jarry que está leyendo. Daniel Spoerri no tuvo ninguna educación artística y está orgulloso de haber adquirido sus conocimientos por su cuenta. Además, en una sala contigua, una impresionante estantería que cubre dos secciones de paredes lo atestigua. Pero si le llamamos la atención sobre este tema, asegura que no intenta entenderlo todo y que se queda” un poco infantil, como estos jóvenes que siempre tienen un montón de cosas en el bolsillo… “. Le gusta vivir en Viena, donde todavía encuentra artistas y se siente en el corazón de una Europa central formada por rumanos, como él, pero también por polacos, serbios y eslavos. Si no visita todas las exposiciones dedicadas a él, no puede esperar a descubrir su última exposición individual, en Mamac en Niza. Sobre todo porque la Sala 13, una reconstrucción del lugar donde vivió en París de 1959 a 1965, acaba de ser legada por la Fundación RNK, gracias al compromiso de Ingeborg Henze-Ketter, y formará parte de las colecciones permanentes de la institución. Este gesto representa un hermoso homenaje al hombre que celebrará su 92 cumpleaños el 27 de marzo.
Daniel Spoerri, El parque infantil1961, “Pintura de falsa trampa”, montaje de objetos sobre panel, 140 × 56 × 12 cm, Colección Peruz, Milán ©Daniel Spoerri / ADAGP, París, 2021
“El teatro de los objetos de Daniel Spoerri”
Museo de Arte Moderno y Contemporáneo
Plaza Yves Klein, 06000 Niza
www.mamac-nice.org
Hasta el 27 de marzo de 2022
