LA OPINIÓN DEL “MUNDO” – NO DEBE PERDERSE
La comedia se basa en el cálculo, es hija de los números y las combinaciones. Por tanto, no es casualidad que el último largometraje de Emmanuel Mouret, amable pintor de inconsistencias románticas, lleve en el frontón el número 3, signo de una estructura ternaria y de un ritmo sincopado. Pero, precisamente, tres amigos ¿Sigue teniendo una vena cómica? Parece que, por una vez (al menos desde el intento de melodrama otra vida, en 2013), Mouret parece buscar una emoción más profunda, una nota más seria. Aquí preferiríamos tratar con una especie de «hacer teatro»como dijo Jean Renoir sobre Las reglas del juego (1939), o incluso una suite musical que oscilara constantemente, más allá de tonalidades opuestas, de mayor a menor. De la línea clara de sus películas anteriores, Mouret pasa ahora a la línea quebrada, con sentimientos encontrados, del humor lúdico a la ciclotimia.
Lea la reunión: Artículo reservado para nuestros suscriptores. Con Emmanuel Mouret, director de “Trois amis”, el arte de entrelazar gravedad y comedia
Leer más tarde
Estamos en Lyon. Joan (India Hair) y Alice (Camille Cottin) enseñan en la misma escuela secundaria. La primera, desgarrada, sufre porque ya no siente nada por su compañero, Victor (Vincent Macaigne), profesor de francés, y se siente ligada a él por una exigencia de honestidad. La segunda, asume una conyugalidad desapasionada y profesa hacer comedia en casa para protegerse de tormentas románticas demasiado violentas. En cuanto a la tercera, Rebecca (Sara Forestier), una profesora de artes visuales que busca trabajo y que mientras tanto hace de guardia en el museo, sale con el “Sr. Alicia (Grégoire Ludig). La repentina muerte de Victor en un accidente automovilístico, que deja a Joan inconsolable, pronto cambiará las cartas, trayendo a un recién llegado a la cátedra vacante, un hombre llamado Thomas (Damien Bonnard), un autor de éxito.
La muerte entra así, menos demoledora que apagada, en el cine de Emmanuel Mouret, que comienza a filmarla por primera vez, casi treinta años después de su debut. La historia se cuenta incluso desde este lugar imposible, ya que, irónicamente, la voz en off no es otra que la del muerto, que nos sirve de relevo, siguiendo el modelo canónico de Bulevar Crepúsculo (1950), de Billy Wilder. Esta parte fúnebre no sirve, afortunadamente, como contrapartida “moral” a la frivolidad del círculo amoroso: más bien define esta distancia metafórica que permite mirar con ternura a los personajes, al tiempo que designa la naturaleza perecedera del deseo, suspendido. de ciclos de extinción y renacimiento. Esto responde a la suave pendiente otoñal de una película que lleva a los personajes a través de medios tonos rotos, días que se desvanecen y noches profundas.
Te queda el 41,29% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.
