Tocó con Ray Charles, dirigió a Frank Sinatra, produjo a Michael Jackson y lanzó a Will Smith: Quincy Jones, fallecido a los 91 años, era una leyenda de la música estadounidense.
“¡Por favor, deja tu ego en la puerta!” El aura de “Q” era tal que podía permitirse dar la bienvenida con sus palabras a Bob Dylan, Tina Turner o Stevie Wonder.
Corre el año 1985 y el productor tiene la difícil tarea de conseguir que una treintena de estrellas canten juntas dentro del “supergrupo” “USA for Africa”.
Quincy Jones entró definitivamente en la leyenda al producir los tres mejores álbumes de Michael Jackson: “Off the wall” (1979), “Bad” (1987) y especialmente “Thriller” (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos. de 100 millones de copias
“We are the world”, una canción solidaria para la lucha contra el hambre en Etiopía, será uno de los 45 más vendidos de la historia, con más de 20 millones de copias vendidas.
Quincy Jones se encuentra entonces en la cima de su gloria. El viaje ha sido inmenso para el músico nacido en la zona más vulnerable de Chicago el 14 de marzo de 1933.
Era muy joven cuando su madre, esquizofrénica, fue internada en un manicomio psiquiátrico. Su padre, carpintero, se divorció y se mudó a Seattle, donde formó una nueva familia.
El joven Quincy imaginó el destino de un gángster cuando, a los 11 años, tocó un piano por primera vez. “Toqué solo una nota y cambió mi vida”.
Cogió el trombón y la trompeta y empezó a recorrer los clubes locales. A los 14 años conoció a Ray Charles, dos años mayor que él.
“Teníamos que tocar toda la variedad del tiempo, Rhythm and Blues, música striptease, polka… Después, nos reuníamos y tocábamos bebop toda la noche. Intenté que todo sonara bebop y Ray dijo ‘no, tienes aceptar la música por su alma profunda’, dijo en sus memorias.
Una mentalidad abierta que también le enseñó la célebre pianista Nadia Boulanger cuando se trasladó a París en 1957.
En Francia, el jazzista, que ya había tocado con Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Count Basie, conoció a Stravinsky y Messiaen, trabajó con Henri Salvador, Jacques Brel y Charles Aznavour.
Posteriormente colaboraría con Nana Mouskouri así como con Joao Gilberto o el maestro del tango argentino Astor Piazzolla.
Mientras el movimiento por los derechos civiles estaba en pleno apogeo en Estados Unidos, Quincy Jones descubrió un nuevo reconocimiento en Europa.
“En los años 50, París era una ciudad fantástica para los músicos negros americanos. Aquí, a diferencia de los Estados Unidos, encontramos tolerancia y curiosidad por nuestro trabajo.”
De regreso a su país natal, en 1961 se convirtió en el primer afroamericano en alcanzar un puesto directivo en la industria discográfica, llegando a ser vicepresidente del sello Mercury Records.
Tres años más tarde, compuso la música para la película “The Pawnbroker” de Sidney Lumet, una vez más por primera vez para un artista negro. Firmará a una treintena más.
Al mismo tiempo, continuó su trabajo como arreglista y director, especialmente junto a Frank Sinatra, con quien se convirtió en su colaborador habitual.
El astronauta Buzz Aldrin incluso llevó su arreglo de “Fly me to the moon” para su primer viaje a la Luna.
En 1978, conoció un encuentro crucial: Michael Jackson, que buscaba emanciparse del universo Motown.
Quincy Jones entró definitivamente en la leyenda al producir sus tres mejores discos: “Off the wall” (1979), “Bad” (1987) y sobre todo “Thriller” (1982), el disco más vendido de la historia, más de 100 millones de copias. .
Sin embargo, el trompetista no olvida sus raíces. En 1991, convenció a Miles Davis para que volviera a visitar sus clásicos para un concierto histórico en el festival de jazz de Montreux (Suiza), del que entonces era director artístico.
Quincy Jones, que apareció en más de 400 discos, recibió 28 premios Grammy durante su vida.
Un experto en todos los oficios, también produjo películas (“El color púrpura”, de Spielberg, 1985), series (“El príncipe de Bel-Air”, que lanzó Will Smith en 1991), creó “Vibe”, una revista de referencia. para las culturas urbanas y participó en “Qwest TV”, una especie de “Netflix del jazz”.
Pero nominado siete veces a los Oscar por su trabajo, nunca recibió una estatuilla.
Casado tres veces, tuvo siete hijos. En 2018, presumió en la revista GQ de tener 22 novias en todo el mundo, hablar 26 idiomas y haberse sometido a un tratamiento para vivir hasta los 110 años.
