Después de más de veinte años de carrera por todo el mundo e innumerables actuaciones en platós de televisión, el mago y mentalista David Jarre presenta por fin su primer espectáculo unipersonal, Mosaico. Un espectáculo” experimental » visible de 8 a 88 años e invitando a los espectadores a reconectarse con sus sueños. Conversación.
¿Cómo impacta el componente visual en tus diseños y en tu forma de trabajar?
David Jarre : Tiene un impacto porque nos dimos cuenta de que el 90% de los humanos (la mayoría de las personas) son visuales en lugar de auditivos o cinestésicos. Lo visual juega mucho en este caso para la magia porque es También una disciplina visual. Lo que la gente tiende a olvidar, especialmente los intérpretes, es que se trata también y sobre todo de una disciplina del sentimiento. Lo que nos impresiona es a través de lo visual, pero lo que nos sorprende, y lo que nos provoca emoción, es el sentimiento. Intento centrar todo en eso.
Lo visual juega pues a inspirarnos, a hacernos ir, a hacernos soñar… Pero podemos ver algo muy bonito que no nos conmueve y no nos transmite esta emoción. Así que no deberías perderte en las imágenes: una pequeña digresión para Instagram (sonrisa).
En un mundo donde la hipertecnología parece haber trivializado el concepto de magia, ¿cómo se entiende el hecho de que los magos hayan conservado su aura? ¿Por esa emoción y poesía extra que transmiten?
Hay una cita de Arthur C. Clarke que me encanta: “ Cualquier ciencia suficientemente avanzada es indistinguible de la verdadera magia. » — lo cual es completamente cierto: en la época en que “inventamos” la electricidad, cuando veíamos encenderse una bombilla, era una estrella en la tierra. Si no entendemos la tecnología que hay detrás, es súper bonito… Es muy importante volver a lo orgánico: todo lo electrónico y digital puede ser mágico y positivo… pero también muy desconectante porque desconectamos lo táctil, lo táctil. y orgánico, pero esto sigue siendo lo que nos hace vibrar como mamíferos.
Creo que la magia nos devuelve al alma y a nuestra emoción, precisamente. Cuando describimos un fenómeno magnífico que sentimos y que está más allá de las palabras – podría ser una puesta de sol, un momento pasado con un amante o su amante, en familia, cuando vemos caer nieve – diremos : “ Fue un momento suspendido, fue mágico. “. La magia está ligada a la emoción que sentimos. No está vinculado a la disciplina del mago. Porque está en todas partes: en una película, en las historias de amor que nos cuentan; en un momento vivido, en un restaurante, en un café…
En cuanto a las emociones… Cuando la gente me pregunta si las personas de diferentes nacionalidades reaccionan de manera diferente, de hecho, creo que los humanos reaccionan a las emociones. Es universal. En cualquier caso, la gente es sensible a la magia, porque la magia es emoción. La gente quiere experimentar una emoción. Al ser bombardeados por estímulos visuales, ya no sentimos las cosas: sólo las percibimos. Sólo necesitas cerrar los ojos por un minuto para darte cuenta de que empiezas a sentir muchas cosas que no sientes con los ojos abiertos. Es contradictorio porque la magia es ante todo una disciplina visual; Sin embargo, es la emoción –y por tanto lo no visual– lo que hay que trabajar. Y eso es en lo que me gusta intentar trabajar.
Eres a la vez mago y mentalista; Practicas el primer plano, el escenario. Para hacer una analogía deportiva, si fueras un tenista de primer nivel, jugarías desde la línea de fondo, en la red, sobre arcilla, hierba, cemento y sintético. ¿Cómo logra conciliar todas estas disciplinas?
Esa es una muy buena pregunta y una buena analogía… hasta que dijiste que eran disciplinas diferentes. De hecho, es lo mismo. La gente suele pensar que el mentalismo, la magia y la gran ilusión son cosas diferentes; Es parte de la profesión, de la disciplina de la magia y me parece importante mezclarlo todo. Porque hoy en día la gente necesita variedad y diferencia; tal vez nos aburramos más rápidamente o estamos muy estimulados todo el tiempo y tenemos menos paciencia.
Me parece interesante tener un momento de mentalismo, otro más rítmico y visual –o quizás un poco más poético; un momento interactivo… Cada vez los sorprendemos y les ponemos en ritmo; creamos una ruptura. La sorpresa o el humor surgen porque hay una ruptura en el patrón o el ritmo. Si hacemos mentalismo durante una hora y media puede resultar interesante pero puede resultar un poco aburrido. Me gusta mezclar todo para que la gente se sorprenda constantemente y… entretenido.
¡Pero se requiere de un trabajo constante para ser un poco bueno en todas las disciplinas! (risas) en todos los estilos. Por eso también esperé: tengo cuarenta y tantos años, no comencé a actuar cuando tenía veinte años cuando tenía ofertas y solicitudes. Quería esperar para poder ofrecer algo que me pareciera original y que valiera la pena.
Por lo tanto, no estaba vinculado a ningún temor a perder la proximidad directa con el público…
De hecho, estaba menos ligado a un miedo que a un deseo: poder partir, escapar y viajar por el mundo con mi maleta. Ve y descubre diferentes países, diferentes culturas… Estuve en una escuela secundaria internacional cuando era joven y había muchas nacionalidades diferentes en mi clase. Siempre me he sentido muy atraído por el mundo extranjero. El extraño siendo, entre nosotros, una de mis novelas favoritas, aunque no se trate exactamente de eso.
Meursault en El extraño no siente nada, esa es realmente la paradoja…
Es completamente la paradoja, también es parte de la belleza de este libro que releí no hace mucho; es increíble lo moderno, transgeneracional, actual que sigue siendo… En este caso amo los países extranjeros no sólo por los libros sino por las culturas, las personas… Si me hubiera lanzado inmediatamente a una carrera en la escena en Francia, Creo que me habría quedado un poco atrapado en Francia. En el fondo tenía la sensación de tener cosas que contar.
Siempre vi en libros a artistas que viajaron por el mundo y regresaron a sus países con muchas experiencias para compartir; Me pareció bastante poético –por usar la palabra– como forma de vida regresar con aventuras del extranjero. Experiencias para contar y compartir con el público francés. Después, desde muy pequeña, siempre he tenido en la mira una espectáculo escenario, pase lo que pase. Tuve diferentes oportunidades para hacerlo y en un momento los astros se alinearon. Y está sucediendo ahora.
Mosaico Se dirige directamente al espectador preguntándole sobre sus sueños. Para reanudar esta vez no Camus sino Shakespeare”, Somos de lo que están hechos los sueños” ¿De qué telas cosiste? Mosaico ?
Ah, excelente, me encanta! Mosaicoes esta idea de tener una especie de acumulación de diferentes piezas que no tienen nada que ver entre sí y que podemos agrupar para crear una forma armoniosa, que dos personas diferentes con las mismas piezas llegarían a un resultado diferente — prueba de que el todo es mayor que la suma de las partes.
Finalmente, ¿qué permite que exista un mosaico? Son las piezas mismas las que forman el mosaico y no un montón de piezas; es el espacio, es el cemento entre las piezas Y este cemento, me gusta pensar que es lo que nos conecta entre nosotros. Esta emoción que conecta a un grupo que va a cenar juntos; que conecta a los espectadores que van juntos a ver un espectáculo porque todos quieren vivir un momento. Sin este cemento que nos une no hay mosaico. No hay nada. Además, siempre me han fascinado desde pequeño los mosaicos, los suelos italianos, los frescos, etc.
Todos pueden ver su interpretación en el programa, es muy abierto. Porque un mosaico está lleno de pequeñas partes entonces todos somos una pequeña parte, todos independientes… No quiero el lado literal. Además, casi no explico nada en el espectáculo; pero menciono todo. Por ejemplo, hago un acto con un niño: no digo si este niño es mi pequeño yo, o si soy lo que el niño será. O si es mi hijo…
Dejo las puertas abiertas, la gente interpreta lo que quiere. Algunos se proyectarán; otros tienen la impresión de que es la imagen de un padre con su hijo. Hay demasiadas películas u obras de teatro donde se nos dice qué debemos sentir con un montón de violines en el momento en que debemos sentir la emoción como si o aquello. Y no somos libres de interpretar las emociones.
Es el mentalista quien se abstiene de dirigir los pensamientos de los espectadores…
En este caso el mentalista debe Lo dirijo pero hago una mezcla entre los dos: lo hago para que mis actos funcionen. Pero a nivel de simbolismo y sentimiento lo dejo abierto.
Hay algunas partes del espectáculo que son muy interactivas: cada noche, el final es diferente porque está vinculado a la elección que harán los espectadores. Porque quería que la gente pudiera irse con una llavecita para ellos mismos, algo extra. Cuando vamos a ver un espectáculo podemos pasarlo muy bien, nos llevamos un buen recuerdo, pero ¿qué queda, al final, aparte del recuerdo de echarnos unas buenas risas? Quería un momento en el que el espectador pudiera pensar en ello de una manera ligera y divertida. Y que se vaya con la idea de dedicar un poco de tiempo a lo que ama: todos tenemos sueños que hemos decidido perseguir, abandonar o dejar de lado. Si al final todos se van con un sueño, seré muy feliz.
