Con motivo de la exposición en el Museo de Orsay, Lise Baron crea un retrato sensible del pintor a través de sus lienzos. Gustave Caillebotte, héroe discreto del impresionismoun documental para ver este viernes 1 de noviembre a las 22:55 horas en France 5.
Su maldición: haber sido rico. Al estar libre de miseria, incluso más que un Cézanne o un Morisot, Gustave Caillebotte (1848-1894) ha estado confinado durante mucho tiempo a las filas de los segundos cuchillos del impresionismo. Casi un pintor dominical con estos navegantes, estas escenas de vida burguesa con curiosos y trabajadores pacíficos. Al menos fue saludado por su actividad como coleccionista. De hecho, pronto adquirió obras de sus amigos modernos.
Esta apuesta por Pissarro, Monet, Renoir y otros Sisley, todos ellos, en sus inicios, comían vacas locas, así como este papel de inquebrantable promotor de su forma de actuar, justifica por supuesto un reconocimiento. Pero esto oscurece el valor intrínseco del artista. El autor del Cepilladoras de parquet un tu Puente de Europa permanece principalmente como marinero y botánico. Su pasión por las regatas fue tal que se consagró como arquitecto naval. Y en la tierra Caillebotte fue un magnífico jardinero, incluso antes que Monet de Giverny o Clemenceau de Saint-Vincent-sur-Jard.
Perspectivas vertiginosas
Navegante y granjero sin duda, pero ¿pintor entonces? Con motivo de la exposición en el Museo de Orsay, Lise Baron busca y encuentra el genio particular depositado en las obras. Sus numerosos zooms sobre los detalles y espesores de las pinturas hablan por sí solos. ¿Este gusto por el lienzo queda visible aquí y allá? Quizás sea el legado de un padre que suministró sábanas para el ejército de Napoleón III. ¿Esta propensión a magnificar el París de Haussmann? Felices inversiones familiares realizadas en bienes raíces.
Y además, si el exterior era discreto, como lo demuestran los raros autorretratos y fotografías, Caillebotte tenía audacia de sobra. Al menos tanto como sus compañeros. ¿Su encuadre? Están inspirados en grabados japoneses apreciados desde la década de 1870. ¿Sus perspectivas? Resultan tan nuevos y aún más vertiginosos que los de Degas. ¿El toque, menos aparente y radical que el de un Monet? Destaca por mojar el pavimento, hacer que la ropa ondee con la brisa o que la vela atraviese el azul de un día de verano.
Sobre todo, incluso en sus representaciones de macizos de flores emerge una melancolía. Proviene del de los maestros del Siglo de Oro holandés y del arte musical de Watteau. Se nutre de una familia muy unida, siempre afligida por la temprana pérdida del padre y luego por la de un hermano que se fue a la edad de 26 años.
Un bazo difuso
La adolescencia despreocupada entre el parque Monceau y la estación de Saint-Lazare pronto terminó. Desde lo alto de los balcones de la Avenue de l’Opéra ya no se ve más que un enorme espacio vacío. Caillebotte ciertamente vivía allí con las mejores comodidades, pero también con un mal humor difuso, con la mente enajenada en las pequeñas cosas, una comida, la lectura del periódico, el bordado. E incluso, del lado de los bulevares, no parece haberse permitido ningún otro espectáculo que el de las ventanas.
Cerca de Yerres, Le Petit-Gennevilliers se hizo cargo. Era otro retiro campestre, igualmente silencioso. Caillebotte encontró allí una forma de paz, diferente sin embargo después de las guerras, los duelos, los trastornos y las inquietudes del nuevo París.
Todavía podríamos respirar en estos suburbios. Es decir pintar ahí. La idea, en el aire desde Corot, es capturar la luz en su entorno natural. Y también, aquí como en París, seguir el consejo baudelairiano: la mejor manera de hacer la vida eterna es abrazar el aquí y el ahora.
