El 21 de octubre tuvo lugar en la Galerie H la inauguración de la exposición anual “Alwane – Shades of Hope”. Las piezas del dúo Amina Amouri & Nada Benayad, Amine Asselman y Abdou Diouri serán visibles al público a partir del 19 de octubre. , 2024 al 3 de septiembre de 2025.
Dedicada al diseño, con la ambición de ofrecer un marco para el saber hacer marroquí que saca su fuerza de nuestro patrimonio y nuestras tradiciones, la Galerie H se mantiene fiel a su programa, un año más. En el 181 del boulevard d’Anfa, en Casablanca, el espacio apoyado por el grupo Holmarcom reúne este año el trabajo del dúo Amina Amouri & Nada Benayad, Amine Asselman y Abdou Diouri, aportando bellos “Sombras de esperanza”.
Hay una cuestión de transmisión, en la artesanía.
Amina Amouri y Nada Benayad, fundadoras de la marca Lyn Home Harmony, se inspiran en la riqueza de las culturas del mundo y en el saber hacer de los artesanos marroquíes. Nada Benayad, imbuida desde pequeña de la cultura de su abuelo ebanista, reinterpreta esta herencia con una sensibilidad contemporánea.
Amina Amouri, por su parte, aporta a la marca una visión multicultural enriquecida por más de 14 años de experiencia en desarrollo estratégico y financiero internacional, así como por sus numerosos viajes. Las creaciones de esta colección, “Ocean wispers – Alwane”, se inspiran en la fuerza del océano y las sutilezas de la naturaleza.
Preguntada por Les Inspirations ÉCO sobre los vínculos entre el diseño, proveniente del mundo industrial, y la artesanía, Amina Amouri respondió: “Seguimos en la artesanía, no nos hemos industrializado. No está excluido semiindustrializar ciertas cosas; hay nuevos avances que permitirían hacerlo, por supuesto. Pero queremos fomentar la artesanía, que se desarrolle y sobre todo que se transmita. Hay una cuestión de transmisión en la artesanía”.
Y continúa: “Realmente es un trabajo manual. Y la transición al diseño va bastante bien. Nos dijimos que las habilidades desarrolladas en la artesanía marroquí van más allá de las habilidades desarrolladas para el diseño, en realidad. Pensamos que podríamos aplicarlos fácilmente al diseño. Y hoy estoy muy feliz de ver que esta es la realidad, que nuestros artesanos son capaces de apostar por el diseño, absolutamente”.
Amina Amouri se muestra de acuerdo con la idea de que también el diseño ha avanzado hacia la artesanía: “Hemos encontrado puntos en común. Y es muy hermoso ver eso. Porque los artesanos están orgullosos de lo que hacen, nosotros estamos orgullosos de ver lo que hacen y trabajamos con ellos de la mano”.
No hay límite para esta geometría.
Inicialmente apasionado por las matemáticas y la física, finalmente fue en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán donde descubrió su vocación por el diseño. Este año, Amine Asselman ofrece una colección basada en tres líneas clave, que dan lugar a piezas en volumen. Esmaltados en blanco, negro y dorado, revelan sutiles variaciones gracias a los óxidos metálicos naturales. Ofrece así una aproximación contemporánea al arte tradicional, donde la geometría se transforma en un lenguaje a la vez científico y artístico.
“Cada composición puede contar una historia, cada forma tiene una connotación. Entonces, creé mi propio lenguaje para generar formas geométricas que luego aplico a los zellige”, explica el diseñador a Inspirations ECO.
Una de las piezas expuestas es una obra en metal que retoma específicamente la geometría del zellige, pero con una técnica completamente diferente. Es un salto de una zona a otra, manteniendo el espíritu. Humilde, el artista del mundo científico explica: “Este trabajo es algo que ya se ha hecho en nuestra cultura, en nuestro patrimonio. La geometría de los zelliges se puede encontrar en la madera, en el yeso, esta migración del patrón siempre ha estado ahí. Entonces exploro otros materiales, como el hierro o la resina, además de la madera. No hay límite para esta geometría”.
trae un alma
En 2018, Abdou Diouri empezó a implementar su creatividad en su casa. En 2022 se dedicó de lleno a ello lanzando Atelier OC (Orden y caos). De formación autodidacta, se formó experimentando a lo largo de proyectos, buscando potenciar las cualidades orgánicas de la madera con toques de color para enriquecer la experiencia visual y sensorial. Su enfoque da lugar a piezas únicas, impregnadas de sencillez y autenticidad, pero siempre cargadas de emoción.
Consultado sobre este enfoque, explica: “Escucho, veo lo que pasa a mi alrededor, a veces son personas las que me inspiran para las piezas, el simple hecho de imaginarlas en un sillón o imaginar la pieza que se parecerá a ellas, otras A veces es simplemente naturaleza, veo cosas y me da ideas”.
Hay, sin embargo, en las piezas presentadas una fuerte inspiración art déco, pero un art déco revisitado y más cálido. A lo que él responde: “Efectivamente es una época que le tengo mucho cariño, porque encuentro que la creación de esta época tenía alma. Intento darle alma a todas mis piezas, porque francamente, hoy lo que vemos es muy hermoso, pero hace frío. Cuando entramos en las casas, notamos que lucen igual hoy. Todos tienen las mismas partes, de los mismos lugares, etc. ¿Dónde está la personalidad? ¿Cómo podemos representarnos a nosotros mismos, mostrar quiénes somos? Por eso realmente trato de aportar ese alma extra. Porque me gusta que la gente se cuestione. Me gusta que la gente, cada vez que ve una pieza, se diga “¡guau!”
Un concepto de tienda dedicado a la creación marroquí.
Paralelamente a la exposición, Galerie H ofrece un escaparate dinámico con colecciones cápsula de ropa, accesorios, objetos de decoración, cerámica, fragancias y joyas. A lo largo del año, el concept store destaca a los nuevos jóvenes creadores, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de descubrir y adquirir piezas únicas, que reflejan el saber hacer y la creatividad del “Made in Marruecos”.
Murtada Calamy / Inspiraciones ECO
