Espectáculo: “Los Miserables” toma Ginebra

“Los Miserables” llega por unos días al Arena de Ginebra. El espectáculo sale de los decorados de cartón de Londres y se centra en la belleza de las voces, la fuerza de las grandes melodías, compuestas en 1980 por Claude-Michel Schönbergsobre las emociones sublimadas por la música y la profundidad de la historia, escrita en 1866 por Víctor Hugo. ¿Quién no conoce el trágico destino de Fantine, una joven con los sueños destrozados, que vende su cuerpo a la fábrica y luego a los hombres para cubrir las necesidades de su hija Cosette? ¿Quién no ha sentido su alma vacilar siguiendo a Jean Valjean, el preso liberado por la gracia del amor? ¿Quién no lamentó la muerte de Gavroche?

La obra de Victor Hugo tiene más de 1.500 páginas, reúne a todas las grandes figuras de la época y pinta un retrato intransigente de la pobreza que golpea tan brutalmente como el frío del invierno. Parece como si el escritor se deslizara entre callejones malolientes, apretara los adoquines con el puño, entrara en las fábricas, en las viviendas podridas, compartiera la soledad de los huérfanos. “Los Miserables” contrasta la Francia de Napoleón III y el pueblo enojado, la dureza del gobierno ante la angustia de los destinos individuales, la Iglesia del Estado contra una forma de “espiritualidad republicana”, como evoca el profesor de literatura en la Universidad de Lausana Antonio Rodrígueza quien le preguntamos sobre el tema.

Un espectáculo que supera los superlativos

La comedia musical escrita y compuesta por Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, por supuesto, no podía abarcar todo este campo romántico. Sin embargo, la increíble vitalidad del espectáculo cantado rivaliza con la fuerza de la obra de Victor Hugo. Desde su adaptación al inglés en 1985, “Los Miserables” ha atraído a 130 millones de personas, se ha representado en 46 países y se ha traducido a 27 idiomas. Y la próxima gira internacional supera todos los superlativos. Un coro potente, una orquesta en escena que acompaña las emociones que transmiten los intérpretes, pantallas y luces para trascender esta epopeya humana.

La historia renuncia a las digresiones de la novela para concentrarse en el duelo entre dos personajes, Jean Valjean y el comisario Javert. Plantea las grandes preguntas que todavía nos atormentan hoy, en 2024: ¿dónde está la frontera entre el bien y el mal, cómo pasar del pecado a la redención? ¿Pueden los seres humanos salvarse por la humanidad de los demás o, por el contrario, siguen dominados por la indiferencia ante el sufrimiento de sus vecinos? En el espectáculo que pudimos ver en adelanto en Belfast en septiembre, los verdaderos villanos brillan en su oscuridad. Y el público aplaude. Ser un apasionado de los malos, ¿no es lo más fascinante?

Estos detestables desgraciados

Empecemos por los Thénardier. Para Antonio Rodríguez, la novela los retrata como personajes ajenos a los caminos de la redención y el perdón. “Víctor Hugo, que era muy consciente de la injusticia y había documentado la pobreza, dice que también entre la gente hay figuras del mal, impulsadas por el dinero, la avaricia, la avaricia. Fantine es aplastada por los Thénardier. El capítulo en el que extorsionan a Fantine y el sacrificio de ésta por su hija se encuentran entre las páginas más bellas de la literatura.”

En el musical, los dos actores se lo pasan genial, revelan el lado payaso de estos “desdichados detestables”. Gavin Lee interpretó a un personaje del musical “Bob Esponja”, obviamente mantuvo un espíritu bromista: “Interpretar a un chico malo es más divertido que estar limpio. Ser dulce e inocente es muy difícil. ¡Jugar a una pesadilla es mucho más divertido! Bonnie Langford, su compañera de juego, lo confirma. “Sí, es divertido interpretar a una persona tan horrible, especialmente si no lo eres en la vida real”. Gavin Lee, que vive en Thénardier desde hace nueve años, lo conoce bien. “Hago cosas viles, como robar oro y joyas de los cadáveres de niños en las barricadas. Es horrible, pero delicioso de interpretar”. Bonnie Langford añade un cucharón. “Creo que mi personaje es aún peor. En la pareja ella es la que manda. Usamos a cualquiera, tomamos cualquier cosa”.

¿Y Javert? ¿El oscuro comisario que afirma que “un funcionario siempre tiene la razón”? Bradley Jaden, que canta un Javert increíblemente humano, le rinde homenaje: “Entiendo la tortura que sufre Javert. Él sólo quiere hacer su trabajo. Su trágico final me conmueve. Se explica por el hecho de que empieza a sentir emociones y que no sabe cómo afrontarlas. “Valjean no existe sin Javert”, recuerda el profesor Antonio Rodríguez. Son la simetría exacta el uno del otro. Hugo pone especial intensidad en el carácter procesal de la justicia y del Estado por parte del policía, que ataca a los justos y deja a los pobres en la explotación. Al final, Javert, deslumbrado por Valjean, se da cuenta del vacío de su misión y de su propia vida. “Los Miserables” es un canto a ser un poco menos.

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