“Les égarés”, ¿un proyecto de disco o un encuentro sobre el escenario en un principio?
“Es un encuentro en el escenario, también de la vida de los músicos. Ocurrió por etapas. Resulta que me gustaba escuchar a Vincent Peirani y me encantaban sus duetos con Emile Parisien. Con motivo del aniversario de nuestro sello, con Ballaké y Laurent Bizot, el jefe de No Format, tocamos en las Nuits de Fourvières de Lyon. Invité a Vincent y Emile. Mientras jugábamos los cuatro, nos dimos cuenta de que era muy divertido. Entonces Laurent Bizot me preguntó si estaría interesado en organizar un álbum con ellos y eso fue lo que hicimos”.
¿De dónde viene este título “The Lost”, en qué camino te perdiste?
“¡No somos nosotros! Se eligió el título porque resumía bien la bella imagen que Benjamin Flao creó para la portada. A Emile y Vincent les pareció buena la idea y los cuatro la aceptamos. Yo había compuesto “Song of the Lost”, pero era sobre un tema que no tenía absolutamente nada que ver con nosotros. Da una pista un poco falsa, ¡pero funciona bien! »
¿Cuál es la fuente de inspiración de “La canción de los perdidos”?
“Es un cantante afgano al que adoraba y que lamentablemente murió, Sardam. Su nombre significa “pastor”. Cuando lo vi cantar tuve la impresión de que no estaba ni en su casa, en un estudio de televisión de Kabul, ni en una sala de conciertos. Había algo más allá de la escena, como si estuviera perdido en una especie de noche. Fue como ver un animal salvaje. Me había marcado. Entonces estoy hablando de gente cantando o jugando a algo, podría ser un deporte, parece que no hay nadie a su alrededor.
Todos sois instrumentistas solistas o dúos, ¿qué os impulsó a crear un álbum de cuatro integrantes? Es complicado hacer que los egos trabajen juntos.
“Precisamente, va muy bien y reivindico el hecho de haber sentido eso, dos veces dos personas. En un momento, se habló de llamar al álbum “Double Room”. Hay una intimidad enorme entre Emile y Vincent, se conocen de memoria, y lo mismo entre Ballaké y yo. ¡Es mucho más fácil estar juntos! La persona siente lo que le agradará a su compañero de juego y eso se equilibra muy bien. Pero tienes razón, es mucho más difícil juntar a cuatro personas que no se conocen, lo digo con humildad pero con experiencia de músico”.
¿Es este concierto un paseo de jazz sin fronteras? ¿Una invitación a viajar entre Europa, África y Oriente?
“Realmente no lo vemos así. Ya tuve este problema con Ballaké, nos dijeron que era el encuentro entre África y Occidente, pero es más complejo que eso. En aquel momento Ballaké me pidió que jugara con él, jugábamos mucho juntos sin hablar de África. Era simplemente el placer de los músicos tocando instrumentos de cuerda. Lo que nos unió a Emile y Vincent fue el amor por la improvisación. Las tramas están ligadas a una forma de ver, con el jazz o la música folk, pero no es una historia de estilo ni de encuentros con Oriente.
Aunque mi cultura musical está impulsada por el amor a la música y escuchar muchas cosas, creo que es lo mismo para los demás. Obviamente tenemos influencias que están ligadas a nuestro camino de vida”.
Un tema de Ballaké Sissoko, “Ta Nyé”, introduce el disco, otro lo cierra, ¿un símbolo?
“Ya son temas tradicionales, que él revisó a su manera, pero es música muy antigua. Encuentro que hay una agradable solemnidad y fuerza. ¡Y luego luchamos por hacerlo mejor! Estos temas tradicionales han sido interpretados por cientos de personas, son discursos como grandes tradiciones de mitos, textos que son revisados cada vez y diferentes, y eso da fuerza, un poco como cuando hablamos de la Odisea de Homero”.
Además de los temas originales, hay una interpretación de “Esperanza” de Marc Perrone. ¿Un homenaje o una invitación al optimismo?
“Fueron Vincent y Emile quienes lo sugirieron. Lo encontré bastante acertado en el sentido de que hay algo unificador, agradable y sorprendente; un violonchelo, una kora, un saxofón y un acordeón para tocar “Esperanza” es bastante hermoso”.
Otra interpretación, “Orient Express” de Joe Zawinul… ¿también una propuesta del otro dúo?
“Sí, Emile y Vincent están muy vinculados a la historia de Joe Zawinul. Al principio me preguntaba qué hacer con esta pieza, que es una pieza de groove, africana, pero con una intensidad de batería, bajo, teclado. Y lo que me encanta es que logramos convertirla en una de las piezas más bailables del concierto tocándola casi acústicamente, de una manera muy suave”.
Práctico
“Les égarés” en el Quai des Rêves de Lamballe el sábado 11 de mayo a las 20.30 h. Completo. Precios de 6 a 30 €. Información 02 96 50 94 80. www.quaidesreves.com
