Fue nuestro favorito del festival Cully Jazz 2024. La Chica & El Duende Orchestra finalmente lanzan su disco, fruto de su encuentro artístico. Entre ellos dos reina una especie de amor brujo: un amor brujo ¡Lo cual hubiera agradado a Manuel de Falla! Cantante chamán, La Chica hechiza con su veta solar, mientras El Duende (pianista y compositor) arregla universos incandescentes con delicadeza. ¿El resultado? Una alquimia evidente, un viaje cautivador donde el zumbido de las cuerdas y el soplo del clarinete bajo dibujan espacios musicales inclasificables. Poético y seductor, este nuevo álbum inusual es una joya que no debe perderse.
El Camino (Altafonte EE.UU./México), lanzamiento digital.
Avishai Cohen, «Coraje»
Luego de una incursión en los ritmos cubanos con irokoel contrabajista israelí Avishai Cohen regresa a su configuración favorita, el trío. “Es el formato que permite que mi música florezca y exista para siempre”, nos dijo en una entrevista. Siempre en compañía del joven baterista Roni Kaspi, a quien había revelado al mundo del jazz en su disco Arenas movedizas Lanzado en 2022, el trío da la bienvenida aquí a un nuevo pianista, Guy Moskovich. Las melodías del contrabajista vuelven a brillar aquí con esta mezcla de ritmo y lirismo.
Luz brillante (Naïve), que se estrenará el 25 de octubre.
Charlotte Planchou, «Qué feliz sea el amante»
Después Chiquita Lanzado en 2021, la cantante y guitarrista Charlotte Planchou regresa con el pianista Mark Priore para un dúo íntimo y vibrante. ¿Su patio de recreo? El de la canción retomada y revisada, de Purcell a Léo Ferré. Así, Charlotte Planchou continúa desacreditando los clichés del jazz vocal, mostrando cuando es necesario que el talento se mide en la toma de riesgos y en las medidas secundarias. Su versión magistral de Rey Arturo aporta una increíble modernidad a esta aria del Renacimiento inglés. Charlotte Planchou tiene esa melancolía y carisma en su voz que capta nuestra atención. En la improvisación de Mark Priore, el ritmo de “Ground” nunca está lejos. La delicadeza del músico se aprecia en esta confusión de armonías como un hilo tendido entre las resoluciones barrocas y los enriquecimientos del jazz. El resultado es impactante.
El carillón (Música del Distrito de Arte), octubre.
Mangano, “Llévame”
En una industria que prospera con líderes jóvenes, Mangane tiene algo que destacar. Con casi 60 años, el cantante senegalés publica su primer disco en un momento en el que otros se plantean la retirada. “Zoom Zemmatt” es el nombre que le damos a este niño curioso que va a mil kilómetros por hora. Evocando su infancia en el barrio de Thiès, una gran ciudad a una hora en coche de Dakar, este disco muy afro jazz se emancipa de los clásicos del estilo para tomar caminos ausentes. Diez títulos que recogen los sedimentos de una vida dedicada a la música.
Zoom Zemmatt (Laborie Jazz), que se lanzará el 18 de octubre.
Nubya García, «Odisea»
En una década, la saxofonista Nubya García se ha consolidado como una de las músicos más interesantes desde el surgimiento de la escena del jazz londinense. Este segundo álbum en solitario confirma su talento como compositora con coloridos arreglos, así como las notables actuaciones de ciertos asociados – el teclista Joe Armon-Jones (Ezra Collective) y el baterista Sam Jones, por nombrar algunos – y la contribución de un puñado de cantantes. La orientación orquestal de este álbum está en línea con el reciente y excelente trabajo del SEED Ensemble de la saxofonista Cassie Kinoshi (Gratitud2024). Pero esto Odisea es en definitiva el de Nubya García, quien tras inspirarse en sus fuentes, ahora reaviva su amor por las cuerdas.
Odisea (Registros de Concordia)
Daniel Garcia Trio, «La Tarara»
Natural de Salamanca y graduado en el reconocido Berklee College of Music de Boston, Daniel García se ha convertido en apenas unos años en uno de los pianistas más destacados del panorama europeo. Fue su mentor panameño, el pianista Danilo Pérez, quien lo animó a encontrar su propio camino ahondando en las raíces musicales de su tierra natal. “El flamenco y el jazz son hermanos”, declaró el pianista Daniel García durante una entrevista. “Lo que tienen en común es la autoexpresión, el compromiso total con hacer música y la profunda experiencia del momento presente”. Invitando a la cantante Verónica Ferreiro a La Tarara, En esta canción de origen sefardí que Federico García Lorca compiló en 1931, los músicos entregan una versión de una sensualidad deslumbrante.
Mundo maravilloso (actuar música)
Oded Tzur, «Niño tú»
El saxofonista israelí Oded Tzur, afincado al otro lado del Atlántico, destaca desde hace varios años por sus melodías meditativas que a menudo se inspiran en ragas indias. Con sus micromodulaciones en el saxo, Oded Tzur ha desarrollado una técnica de interpretación única que lo hace reconocible al instante. Al frente de su cuarteto compuesto por el pianista Nitai Hershkovits, el contrabajista Petros Klampanis y el baterista Cyrano Almeida, Oded Tzur demuestra una vez más la originalidad de su camino musical.
mi profetaOded Tzur, Registros ECM.
