El Festival Woodstower celebra este año su 25º aniversario. Nacido en 1998 en los encantadores bosques del Tour de Salvagny, este festival extrae su esencia de los mismos valores del símbolo emblemático de la contracultura de los años 60, Woodstock. Comprometidos e imbuidos de un espíritu de comunidad, el Woodstower nos hace soñar: música y cultura se encuentran en perfecta armonía.
Cada final de verano, el festival tiene lugar entre los arbustos del Grand Parc Miribel Jonage, a sólo 20 minutos de Lyon, para celebrar la libertad de expresión, la inclusión de los residentes y la diversidad social. Da voz al surgimiento artístico al tiempo que defiende los valores ecológicos y el desarrollo local. Durante cuatro días, los asistentes al festival disfrutan de acampar en el recinto y se dejan llevar por la magia de la convivencia. Charlando con Maxime Noly, apasionado director del festival desde 2011, descubrimos los secretos y entre bastidores de la organización del Woodstower, especialmente para discutir su ADN ecológicamente responsable y socialmente inclusivo.
¿Cuánto tiempo llevas implementando iniciativas ecológicas?
“Nuestros compromisos se remontan al origen del proyecto. Desde el principio, nuestro objetivo fue minimizar el impacto tanto en el medio ambiente como en los seres humanos. Este enfoque es un componente esencial de nuestra organización y guía nuestras decisiones. Trabajamos en varios frentes: clasificación de residuos, biodiversidad regional, reducción de emisiones de carbono, transporte, alimentación, consumo de agua, optimizando al mismo tiempo el impacto en los residentes locales. También nos vemos como un proyecto de integración social. Nuestras asociaciones con estructuras socioculturales de la región de Ródano-Alpes representan el 80% de nuestras colaboraciones. »
Es inspirador ver un festival comprometido ecológicamente. La escenografía es una fuente importante de emisiones de carbono en la cultura y es un verdadero tema de debate. ¿Cómo aborda este desafío en sus prácticas?
“Nosotros nos hacemos cargo de la escenografía del recinto del festival colaborando con un escenógrafo y voluntarios para implementar todo esto, utilizando siempre materiales de origen ecológico reutilizados en cada nueva edición. Requiere trabajo reinventar los decorados, pero a menudo logramos crear nuevas instalaciones a partir de materiales existentes. Esta práctica nos permite establecer vínculos con las partes interesadas locales, colaborando con centros de recursos como Minka o poniendo en común recursos con la Métropole de Lyon. Por ejemplo, las lonas utilizadas para cubrir las barreras se fabricaron hace varios años y se reutilizan en cada edición con un nuevo diseño. »
¿Cuál es su plan de gestión del transporte?
“Estamos muy orgullosos de nuestra asociación con la Métropole de Lyon, que actúa en varios frentes. Gracias a ellos, podemos organizar lanzaderas específicas para los asistentes al festival y ampliar los horarios del metro, facilitando así el acceso no sólo a los residentes de la metrópoli, sino también a los del vecino departamento de Ain.
También nos resulta más fácil predecir los tipos de transporte utilizados, ya que el 85% de nuestra audiencia procede de la región, mientras que el resto llega en tren desde otras partes de Francia. Para ello, instalaremos una terminal Vélo’V temporal durante el festival.
Para los artistas, hemos establecido una carta ética, transmitida directamente a los equipos de producción que comprometen al equipo con los valores y compromisos del festival. Todavía quedan algunos puntos que no se abordan. Por ejemplo, no obligamos a los artistas a limitar el uso de aviones, porque esto representa una pequeña parte de nuestra huella de carbono. Damos la bienvenida a muy pocos artistas internacionales y aún menos asistentes a festivales internacionales. En un programa compuesto principalmente de música electrónica, sólo llegan en jet privado de 3 a 4 artistas. Se trata, por tanto, de encontrar un equilibrio, poner siempre nuestras acciones en contexto y priorizar nuestros compromisos ecológicos alineados con nuestras operaciones. »
¿Habéis podido evaluar la huella de carbono a lo largo de los años para medir el impacto de estas iniciativas?
“Aún en colaboración con Metropolis, este año se puso en marcha una nueva herramienta para todas las estructuras de la región. Realizamos un seguimiento anual y utilizamos un panel, en colaboración con nuestro Coordinador de Desarrollo Sostenible, para evaluar todos los aspectos a abordar para organizar el festival más sostenible y con el menor impacto posible. Los indicadores de seguimiento nos permiten medir el progreso de las iniciativas e identificar acciones concretas a implementar para mejorar nuestras prácticas y continuar reduciendo nuestra huella de carbono. »
Su compromiso con la región es ampliamente reconocido y contribuye a su reputación como festival dinámico con iniciativas culturales y sociales únicas. ¿Podrías contarnos más?
“Este compromiso está verdaderamente arraigado en nuestro ADN y se manifiesta de muchas maneras. Económicamente trabajamos exclusivamente con proveedores de servicios locales. Artísticamente, el 40% de nuestra programación proviene de la escena musical local. Colaboramos periódicamente con los municipios para ofrecer iniciativas artísticas renovadas, conciertos y escenarios abiertos. Esto permite al público seguir descubriendo nuevas prácticas artísticas, al tiempo que atrae a más personas a descubrir el festival. »
También colabora muy estrechamente con estructuras socioculturales de la región, ¿cómo funciona?
“Colaboramos con MJC, centros sociales, centros de acogida de refugiados, bibliotecas, escuelas de música, ayuntamientos, asociaciones de reintegración de personas que sufren adicciones, escuelas primarias y universidades. Nuestro objetivo es compartir con la comunidad mientras promovemos la inclusión y la diversidad social. También pretendemos promover el descubrimiento y la accesibilidad cultural, manteniendo una estrecha relación con el territorio. »
¿Cuál fue el detonante de este enfoque?
Tuvimos que adaptar nuestra actividad para apoyar los pequeños formatos en los territorios y así renovar relaciones más estrechas con los habitantes gracias a nuestra oferta cultural. Siempre hemos buscado conocerlos y empezó con el Woodstour, donde ofrecimos iniciaciones, conciertos y escenarios abiertos. A lo largo de los años y gracias a alianzas, hemos podido desarrollar nuevos proyectos a lo largo del año, promoviendo y apoyando continuamente la emergencia artística. »
¿Eres capaz de evaluar el impacto humano de estas actividades?
“Comenzamos analizando nuestros propios equipos evaluando anualmente el número de voluntarios, su desarrollo, así como su perfil para identificar posibles sinergias. También examinamos cada año el número de colaboraciones para medir el compromiso de las estructuras socioculturales con nuestras actividades y cuántas de ellas participan realmente en el festival. Estos datos indirectos nos dan una idea significativa de la evolución de nuestra audiencia y del desarrollo de nuestro evento. »
¿Qué actividades y tendencias observa en términos de participación del público joven?
“De un año a otro, hemos ido incrementando nuestras colaboraciones con estructuras para acoger a grupos durante tres visitas diferentes, con el objetivo de acercar a los jóvenes a la organización de un festival a través de podcasts y talleres. Los niños de 6 a 13 años muestran un gran interés y participación, lo que nos permite familiarizarles con el mundo de la cultura e involucrarles en el festival como voluntarios, empleados o público. »
Es cierto que siempre resulta muy atractivo saber qué pasa detrás de escena en un festival. ¿Qué puedes decir sobre las nuevas características que vimos en esta edición?
“Desde una perspectiva de programación y experiencia general, presentamos un nuevo escenario enteramente dedicado a una estética retro llamada Boom. Este escenario ofrece éxitos de los años 90 y 2000, karaoke, decoración americana, cabinas de tatuajes e instalaciones inmersivas. Además, hemos planeado una fiesta en un contenedor con pequeños DJ sets y una experiencia de luz inmersiva. ¡También organizamos un paseo en bicicleta que condujo a un concierto íntimo en un rincón apartado del parque, para los más aventureros y curiosos! ¡La edición prometía! »
Entrevista realizada por Farida Mostafa
