Los locos y los sabios en el Museo del Louvre

A lo largo de las salas se encuentran numerosas escenas de amor cortés, como el grabado de “La pareja de enamorados en la fuente” (hacia 1490) de Alart du Hameel, o las parejas muy ocupadas en el frondoso jardín representadas en el tapiz “La Merienda”. ”(alrededor de 1520). Los locos también nos recuerdan que vamos a morir, por ejemplo en la “Copia de la danza de la muerte de Basilea” de Johann Rudolf Feyerabend (1806), cuyo original de 60 metros de largo data de 1439. Aparecen en peleas, como la escena del torneo desde un lado del banco del orfebre del príncipe elector Augusto I de Sajonia (1565): este objeto monumental y lujosamente utilitario Decorada con marquetería se utilizaba para tirar de alambres metálicos. También son bailarines y músicos, representados como tales alegóricamente o en forma de retratos como el de Claus Narren von Ranstedt (hacia 1550).

“La locura es un tema falsamente marginal”

La época medieval y el Renacimiento ocupan la mayor parte de la visita. Literal y figurativamente, el loco parece pasar de los márgenes de los libros iluminados, donde vemos dragones con cabeza de hombre (breviario de verano de Renaud de Bar, obispo de Metz, 1302-1305), al centro de la sociedad. “La locura es un tema falsamente marginal. En tapices, pinturas, esculturas y arquitectura, los locos aparecen rápidamente como figuras destacadas. Hablamos de “figuras del loco” porque son locos simbólicos que representan el mundo al revés”, añade Élisabeth Antoine-König. El origen de esta visión está anclado en la religión católica, a través de la imagen del necio rechazando a Dios. Pero también se utiliza en objetos seculares, como el curioso aguamanil (un recipiente para lavarse las manos antes de misa o en banquetes) que representa con gran humor a la bella Phyllis montando al pobre Aristóteles enamorado de ella (hacia 1380). El loco advierte contra la locura humana.

Algunos objetos sorprenden por su ambivalencia: como el extrañísimo servilletero que representa a un loco abrazando a una mujer de Arnt van Tricht (activo entre 1530 y 1570), no sabemos si lleva un mensaje moralizante o picante. Otros se deleitan con el humor y la rareza que transmiten: el “Armet de Enrique VIII, rey de Inglaterra con cara de loco” de Konrad Seusenhofer (1511-1514), cabeza de armadura con cuernos de cabra y gafas, es un curioso regalo diplomático ofrecido por un emperador a un rey. En el primer cuarto del siglo XVI, en el momento de la publicación del “Elogio de la locura” de Erasmo, que Hans Holbein pintó disfrazado de sabio, la figura del loco alcanzó su apogeo en todos los ámbitos de la sociedad. .

El resto después de este anuncio.

Las obras maestras se suceden, como “El estafador”, o incluso “El barco de los locos” de El Bosco, una embarcación delirante en la que destaca un personaje vestido de loco y con un martillo en la mano a modo de cetro. , bebe de una taza y se mantiene alejado de los demás pasajeros borrachos. En un momento en que Europa está experimentando importantes transformaciones culturales y sociales, esta figura sirve para transmitir ideas de subversión.

El resto de la exposición está dedicada al silenciamiento de estas representaciones en el siglo XVII, debido a la Reforma, la Contrarreforma y luego a la filosofía de la Ilustración, que no era favorable a las fiestas, a los carnavales ni a los desbordamientos. No fue hasta finales del siglo XVIII que reaparecieron. En 1799, Goya grabó la imagen de un artista dormido rodeado de quimeras: “El sueño de la razón engendra monstruos”. Una atmósfera que recuerda a las gárgolas de sombras inquietantes deseadas por Viollet-le-Duc para Notre-Dame de París. Se saca a la luz el tema de la enfermedad mental, antes inexistente. En su gran cuadro, Tony Robert-Fleury muestra al doctor Pinel, médico jefe de la Salpêtrière, cuyo adjunto libera a los locos de sus grilletes en 1795, imagen de las primeras investigaciones en psiquiatría (1876). Mientras que en el pasado sólo hablábamos de sus “ausencias”, la reina Juana la Loca está representada en posturas locas. Johann Heinrich Füssli muestra a “Lady MacBeth caminando dormida” (hacia 1784), con aspecto alucinado, en un lienzo monumental, mientras Théodore Géricault pinta un poco más tarde “El loco monomaníaco del juego” (1819-1822). La exposición finaliza con una versión del famoso autorretrato de Gustave Courbet, “El hombre enloquecido por el miedo” (1844). El pintor viste el traje a rayas de un bufón, con la mano extendida hacia un abismo invisible, abriendo la puerta a la visión que transmite el siglo XX, del loco como figura del artista.