El arte contemporáneo público y sus controversias

Si el espacio público es el lugar principal para la educación en las artes y la cultura, también es escenario de protestas. Desde el principio, Julie Bawin observa una permanencia en los argumentos que sirven a las olas de protesta: “La más obvia es la cuestión del derecho de los ciudadanos a valorar una obra financiada con fondos públicos, percibida como un bien común que debe atraer el apoyo del mayor número”. Esta idea se formó a finales del siglo XIX con el escándalo de la danza de Carpeaux que enfrenta a los partidarios de la modernidad con los defensores de la escultura académica. Ella continúa: “Ya sea Carpeaux, Lambeaux lo describe como un artista pornográfico con su Fauna mordidao Paul McCarthy y su “plug anal” en la Place Vendôme en 2014, surge constantemente el argumento de un ataque a la moralidad sexual y religiosa, incluso si la estética ha evolucionado.” Preguntada sobre los factores que exacerban aún más estas controversias, Julie Bawin señala en particular la ausencia de mediación de estas obras de arte, a menudo puestas a pastar sin una clave de lectura: “Estas creaciones, desprovistas de mecanismos explicativos, se dirigen a espectadores involuntarios y no iniciados, lo que explica por qué las controversias son mucho más numerosas en el espacio público que en los museos, donde las obras conservan su elemento sagrado”.

Una relación tumultuosa

Para fomentar el apoyo público, ¿no sería apropiado realizar más consultas populares antes de una instalación? Una respuesta matizada del autor que advierte: “En el caso del arte público, esto no es deseable. Esta obsesión por el consenso nos llevaría a instalar obras estériles, convencionales, que no reflejan el arte actual”.

Otro factor a tener en cuenta: el importante papel que desempeñan las redes sociales, actuando como caja de resonancia que amplifica todas las controversias con un poder increíble… Julie Bawin lo confirma: “Las redes sociales representan hoy un espacio extremadamente formidable para la presión popular. Observamos también que los patrocinadores y los artistas, muy conscientes de esta censura horizontal, a veces desprograman o modifican sus obras por temor a ser linchados por el Además, todos los asuntos recientes – McCarthy y Kapoor a la cabeza- no se entiende sin las redes sociales, que constituyen el nuevo Vox populi. Debates que se refieren, en los casos antes mencionados, a cuestiones estéticas muy diferentes de las que animan a Bélgica. De hecho, en nuestro país los debates se centran principalmente en cuestiones vinculadas al colonialismo. “Se trata de obras contradictorias desde hace muchos años que el movimiento Black Lives Matter ha venido a revivir. Si pocas obras son realmente vandalizadas, quizás se deba a la naturaleza del belga, más acostumbrado al compromiso y a la aceptación (incluso más corrosivo). humor si es obra de McCarthy). (“el “plug anal” mencionado anteriormente, nota del editor) Si se hubiera presentado en la Grand’Place, sin duda habría causado un escándalo, pero creo que no habríamos llegado al punto de destrucción de la obra y ataque físico al artista como ocurrió en París.”

Robin Wen, emoción al final del bolígrafo bic azul

La única certeza: Julie Bawin ha escrito una obra fascinante que nos recuerda constantemente que la historia del arte público está íntimamente ligada a la historia de las controversias. Una observación que nos invita a reflexionar sobre el lugar del arte en el espacio público y sobre los medios para promover un mejor entendimiento entre los artistas y el público en general. Una recopilación de casos que nos mantienen en vilo…

CV expreso – Doctora en historia del arte, Julie Bawin es profesora en Ulg y directora del museo de arte contemporáneo al aire libre Sart Tilman. Especializada en el estudio del comisariado de exposiciones, dedica su trabajo actual a la historia del comisariado, el arte público y la musealización del arte performance.

• (favorito) Julie Bawin, Arte público y controversias. Siglo XIX-XXI, París, CNRS Éditions, 2024, 371 pp., 26 €