Hay más de 1.000 artistas y trabajadores de las artes visuales y mediáticas, la literatura y las revistas. Provienen de estas prácticas que no terminan en un escenario y forman parte de la Gran Movilización por las Artes en Quebec (GMAQ). Firmaron, junto con Kev Lambert, Philémon Cimon, Alain Deneault, Raymonde April e Ines Talbi, una carta enviada la semana pasada al Ministro de Cultura. “Pensamos que era obvio que cuando cantábamos ‘las artes no van bien’, nos referíamos a todas las artes. Parece que nos equivocamos”, escriben para contrarrestar su sensación de invisibilidad y para que las artes visuales y literarias vuelvan a formar parte del debate sobre la financiación de la cultura.
“Nosotros, los artistas, estamos sin aliento”, escriben los firmantes de esta carta titulada No todas las artes están vivas. Una misiva escrita como reacción directa a las declaraciones del Ministro Lacombe a toda una mañanaen ICI Première, el 2 de octubre.
Este último señaló a continuación sus prioridades en la financiación de la cultura: ahora que se han aportado soluciones para la producción audiovisual, los festivales están en su punto de mira. Entonces, afirmó Lacombe, la emergencia será la financiación de las artes escénicas. “Quedan excluidas de este ámbito las numerosas prácticas en las que los artistas suelen permanecer a la sombra del taller, del estudio o de la oficina”, lamentan estos “artistas no vivos” de la GMAQ.
Sin embargo, estos artistas sufren igualmente por la falta de financiación para el Consejo de Artes y Letras de Québec (CALQ) por parte del gobierno de Legault. Lacombe ha recordado periódicamente en los últimos meses que la financiación en dólares del CALQ siempre ha aumentado, alcanzando, según él, inversiones sin precedentes.
Sin embargo, subraya la GMAQ, en 2022-2023, en los programas “Creación” e “Investigación y exploración”, estos dos pilares del apoyo directo a los artistas, sólo el 27% de las solicitudes de subvención presentadas fueron aceptadas.
Y en 2023-2024, según datos recopilados por Deber, la tasa de éxito sigue cayendo. Es el 21% en el programa “Creación” y el 22% en “Exploración e investigación”, según datos del informe anual del CALQ. “Casi tres de cada cuatro solicitudes son rechazadas”, analiza la carta.
Solicitar una beca requiere un enorme trabajo administrativo, recuerda la GMAQ. Un trabajo “realizado la mayoría de las veces en vano, como lo demuestran las cifras. En este contexto, muchos de nosotros nos preguntamos cómo podremos dedicarnos a una práctica artística seria”.
Edith Morena, una de las impulsoras de esta carta colectiva, está viviendo personalmente esta caída en el índice de aceptación de las solicitudes realizadas al CALQ, que, según ella, se ha ido gestando desde la pandemia.
Artista profesional desde hace una docena de años, Ma mí Los campos de acción de Morena son la performance, el vídeo, la escritura y la intervención. “Entre 2010 y la pandemia, obtuve aproximadamente el 50% de las solicitudes que presenté. No lo hago todos los años, depende de los proyectos que realizo. »
“Allí, desde hace dos años, hay un 0% de aceptación…”, evalúa la mujer que trabaja la mitad de su tiempo en su práctica artística y gana unos 5.000 dólares al año.
Escorrentía o elevación
Desde las manifestaciones del Frente Común para las Artes, los grupos de artes escénicas y la oficina del Ministro de Cultura han informado que mantienen un diálogo franco y continuo, y conversaciones periódicas para buscar soluciones.
Al tomar la pluma, los artistas “no vivos” también desean serlo. Nos recuerdan la solidaridad que existe entre las artes. Las acciones a tomar para reparar el sistema no deben pensarse de forma aislada, ni por disciplina o sector de actividad, afirman. También quieren garantizar que “el dinero público invertido en arte y cultura llegue a los artistas”.
De hecho, la respuesta del ministerio a las demandas de la primavera pasada sólo trajo, según ellos, un ligero aumento temporal en el presupuesto del programa de apoyo a las organizaciones.
Organizaciones que existen para y gracias a los artistas. “Sin ellos, difícilmente podríamos llevar a cabo nuestros proyectos; por el contrario, ellos no tendrían razón de existir sin nosotros”, resume el grupo.
La directora del centro de artistas Verticale, Charlotte Panaccio-Letendre, está totalmente de acuerdo. Se emociona cuando habla de la codependencia de todos los involucrados en las artes, del ecosistema que forman artistas y presentadores.
“Es imperativo para nosotros, en Verticale, aumentar los honorarios de los artistas. Queremos seguir las escalas profesionales del Frente de Artistas Canadienses. »
Un artista que expone en Verticale recibe, por sus derechos de exposición en 2024-2025, alrededor de 2.400 dólares. “Estos no son honorarios ni salarios, sino regalías por la radiodifusión. » Con demasiada frecuencia, explica M.a mí Panaccio-Letendre, estos artistas no contaban con subvenciones para la creación o producción de la obra, y las financiaban de su propio bolsillo.
“Los artistas ciertamente viven modestamente, pero deben comer, tener una casa, cuidar de sí mismos y cuidar de su familia como todos los demás”, añade el GMAQ.
“Afirmar el derecho de los artistas a vivir dignamente es también un recordatorio de que ser sociedad requiere cuidado y solidaridad, y que tolerar y respaldar una cultura de pobreza, para cualquier grupo, es imperdonable. »
Pagar por futuros rechazos
Sara A. Tremblay, 41 años, hace fotografía, intervención, performance en vivo, dibujo, video. Profesional desde 2006, ha conseguido ganarse la vida con su arte, “pero siempre a través de la banda”, explica.
“No soy un ejemplo: hago la menor cantidad de solicitudes posibles al CALQ. » Para ella es demasiado difícil: “Rellenar un cuestionario laberíntico, describir un proyecto que aún no existe y los materiales que voy a utilizar para realizarlo, eso me bloquea. »
“Entonces, cuando solicito becas, contrato a alguien para que las complete por mí. Alguien a quien pago para que realice solicitudes que probablemente serán rechazadas. »
actualmente ma mí Tremblay tiene cuatro trabajos: en un restaurante, en la docencia, como artista con sus proyectos de éxito… y con el GMAQ, “porque soy de los artistas que piensan que es fundamental ser visto, escuchado, respetado y apoyado, y eso Quiero que las cosas cambien”.
La carta cuestiona directamente al ministro sobre vías de financiación paralelas: “Como ya saben, el mercado cultural de Quebec es demasiado pequeño para que podamos considerar seriamente que el sector privado venga a compensar la actual falta de apoyo público”, escriben los firmantes.
Concluyen: “Nosotros, artistas y trabajadores del arte, exigimos por lo tanto un aumento sustancial y permanente del presupuesto del CALQ, al tiempo que reafirmamos la necesidad de su autonomía política. »
El domingo por la mañana, los firmantes de No todas las artes están vivas Indicaron que habían sido contactados por el gabinete durante el fin de semana para organizar una reunión con el ministro.
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