Desde que quemó todos sus cuadros hace veinte años, y especialmente durante diez, ha creado un arte cuyo proceso es tan importante, si no más, que el objeto. “La base de mi proceso de trabajodijo, es arqueológico. Cuando hablo de mi trabajo, uso la palabra ‘excavar’, porque trabajo, en cierto modo, como un minero aficionado: localizando materiales, clasificándolos, extrayéndolos”. Relaciona esta idea con su historia personal y, su interés por los metales, con el de su padre, que era chatarrero.
Cuando lo invitan a algún lugar, se sumerge en un lugar cercano recientemente abandonado (un hospital en Ucrania, laboratorios farmacéuticos en Suiza, un antiguo hospital psiquiátrico, etc.) para extraer objetos que, para él, guardan la huella, el alma, incluso la belleza, de toda la gente que estaba ahí.
Para Macs, pasó mucho tiempo en la prisión forestal poco después de que fuera vaciada. En este gran edificio construido en 1910 por Edouard Ducpétiaux y cerrado desde que los reclusos fueron trasladados en noviembre de 2022 a la prisión de Haren, todo sigue casi como antes, en un estado de deterioro degradante. Al inicio de la exposición encontramos el antiguo plano de la prisión y algunas fotografías y documentos que dan contexto.
Paseo por el Lys con pintura en todas sus formas (con Daniel Turner)
Derretir los radiadores
Deambulando por la prisión desierta, Daniel Turner tomó miles de fotografías en blanco y negro y se llevó consigo objetos y basura (mesas, colchones, radiadores, lámparas, relojes, etc.). Luego, tampoco los exhibe como tales en dos salas de los Mac, como confeccionado de Marcel Duchamp, formando también naturalezas muertas: un montón de pestillos de las puertas de los reclusos, trozos de escobilla de goma, mantas o colchones apilados, o grandes jarras de colores que recuerdan con un poco de imaginación, si concentramos la mirada, el detalle de un cuadro por Chardin o Morandi.
O transforma estos objetos como un alquimista que transforma el plomo en arte: se extrae una jarra de aceite de las mesas de los reclusos, se vierte una pila de unos cincuenta pesados radiadores (calor en el frío de las prisiones) en una fundición en el norte de Francia se convertirá en dos grandes vigas de metal que bloquean la larga sala de Mac, que de otro modo estaría vacía, como Donald Judd.
O bien, Daniel Turner muele el metal, como los pintores de antaño que muelen sus colores, para hacer un cuadro con escamas de latón que proyecta sobre una pared en forma de una nube negra.
En Macs, Ariane Loze o el placer de cruzar puntos de vista
Como Joseph Beuys que, como un chamán, buscaba la energía de la cera y del fieltro, precipita en sus manipulaciones el pasado del lugar. Respondiendo a Denis Gielen, sobre su cuasi informe “espiritual, animista” a los objetos en los que parece encontrar el alma de las personas que los utilizaron, respondió: “Creo que las acciones producidas en el pasado impregnan los materiales. Creo que tiene sentido imaginar que las acciones o conversaciones que tienen lugar en algún lugar sobreviven en los materiales que las presenciaron. Siento que los materiales tendrían algo que decir si pudieran hablar. “.
gaviotaSiento los materiales que tendrían algo que decir.
En la última sala que da nombre a la exposición, la instalación “Compresor” (la prisión comprimida) está formada por cuatro pantallas gigantes que proyectan a su vez 1200 imágenes de la prisión cada vez mostradas 1 segundo antes de 1 segundo en negro, al ritmo del reloj obsesivo del ala psiquiátrica de la prisión, como el latir de un corazón.
Una exposición de arte minimalista pero con el fantasma inquietante y la emoción de una prisión vacía y el recuerdo que las cosas han conservado de ella. Como este vídeo que simboliza lo absurdo de una prisión: filmó un primer plano de una máquina de coser utilizada por los presos pero que aquí nunca se detiene y no produce nada.
Daniel Turner, Macs, Grand Hornu, hasta el 6 de abril
