Una nueva muestra de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Nimes, para descubrir gratuitamente este primer domingo de mes.
Cuestionar el lugar de la mujer en los museos, especialmente en las colecciones clásicas, es una forma de revisitar completamente la historia del arte que Barbara Gouget, la nueva conservadora del Museo de Bellas Artes de Nimes, propone con una exposición “Femenina”, estimulante para los ojos y la mente. Las mujeres artistas representan el 5% de las colecciones, es decir, unas 200 obras. Puede que esto no parezca mucho, pero no está mal en comparación con muchas otras instituciones comparables. La exposición no sólo saca a las mujeres de las reservas, sino que comienza cuestionando la forma en que han sido representadas a lo largo de los siglos, de nuevo con obras poco, raras o nunca vistas.
Desde la entrada, la famosa virgen de Sassoferrato del siglo XVII se sitúa frente a una rosa mística de Léopold Morice, mármol sublime de una Nîmes olvidada por sus compatriotas pero que aún firmaba la alegoría de la República, en la plaza del mismo nombre de París. Figura suave, movimiento vivo de la mano tocando el cuello, amplios drapeados… La escultura deslumbra con esta representación que más parece una mujer burguesa de la época que una Virgen.
Este primer apartado titulado “¿Santo, verdugo o víctima?” Presenta varias figuras mitológicas o bíblicas. Cleopatra, Magdalena, la mujer adúltera, Pandora, Lucrecia, Salomé… Las mujeres suelen estar en el centro de las representaciones teatrales, evocando el amor, el pecado, la castidad.
El significado a veces no está claro y ha evolucionado con el tiempo… Seducción ¿Por Pierre Paul Prud’hon? ¡Esto es claramente una agresión sexual! Una escena galante basada en Godfried Schalcken en el siglo XVII sorprende por su desbordamiento sensorial y las monedas que la joven guarda en los pliegues de su vestido. De hecho, es una escena de burdel.
Desnudos y mitología
Entre las representaciones de la mitología, aquí hay una buena excusa para representar desnudos, especialmente cuando se trata de la bella Venus emergiendo de las olas. Muy delicadas, las representaciones de Leda y el cisne aún sorprenden por su dulzura mientras Zeus abusa de la joven. Con Andrómaca desmayándose de placer sobre su roca, ¡nos acercamos a la estética de los anuncios de los 80! En el siglo XIX, el siglo mojigato por excelencia, el desnudo estaba en todas partes, entre orientalistas como Emile Bernard, entre Jean-François de Troy con su cosechadora en topless que inspiró a Courbet, o en esta escena del salón de Joseph Belon, donde los buenos burgueses, Legión de Honor en sus ojales, paseando por los barrios bajos mientras admiran las estatuas. Es imposible perderse el desnudo de Foujita, una de las piezas más importantes del museo.
Madre, esposa o musa, las mujeres también sirven de modelo para los artistas. Durante años, Dominique Gutherz retrató a su esposa en escenas íntimas, muy alejadas de la distancia con la que Armand Coussens representa a su esposa Jeanne, una figura olvidada, también artista y ex directora del Museo de Bellas Artes.
Mujeres artistas olvidadas
La lactancia materna parece muy diferente. En lo muy incomodo caridad romana de Simon de Mailhy, donde una hija alimenta a su padre condenado a morir de hambre, en un raro belén de Bartolomeo Guidobono o en el tierno retrato de una madre con su hijo de rodillas de Adélaïde Salles-Wagner.
Este último es uno de los artistas presentes en las colecciones del museo. Esposa de Jules Salles-Wagner (¡que añadió el nombre de su esposa al suyo!), dejó una obra clásica, con un tratamiento sutil de los textiles. Ella está en el centro de la última sección de la exposición dedicada a las mujeres de las colecciones. Primera sorpresa, la atribución de Liberalidad de Elisabetta Sirani, una rara pintora del siglo XVII, una de las obras maestras del museo, ha variado. Puede ser de una de sus alumnas, Ginevra Cantofoli. “La investigación está evolucionando en la historia del arte, más aún en el caso de las mujeres, porque han sido menos estudiadas”explica Bárbara Gouget. Sigue siendo sublime, con sus claroscuros barrocos.
Esta sala es también una oportunidad para redescubrir las pinturas orientalistas de Jeanne Thil, las acuarelas de Jeanne Coussens, un gran yeso de Jeanne Itasse-Broquet, cuyo doble de mármol se encuentra en la Ópera Garnier, o un delicioso taza de te de la pintora inglesa Helena Darmesteter, entre tradición y modernidad.
Enfrente, el museo alberga algunos cuadros de Etel Adnan, prestados para el Carré d’art, lo que demuestra que, afortunadamente, esta historia permanece abierta y continúa.
