Robert Devriendt interpreta sus partituras en sucesivas instalaciones que despliega, como conocedor de la causa, sobre paredes blancas capaces de darles significados a veces a cientos de kilómetros de aquellos en los que el pintor había pensado mientras pintaba.
Cuadros y poemas con la naturaleza como filigrana
Por lo general, un tema genérico los reúne bajo un mismo cartel: fiesta solitaria en este caso en Baronian. Y El guión perdidolo que significa decirlo todo y ¡no decir nada! Devriendt pinta el misterio que encierra cada escenario y se entrega a él con la alegría del descubridor de fantasías o embrollos. Cada vez, construye un pequeño teatro que juega a gran escala con la(s) realidad(es) de un escenario que se le pasa por la cabeza.
Tomemos como ejemplo algunas de las secuencias orquestadas para este espectáculo de fuegos artificiales que pone fin a 51 años de actividad de un galerista, Albert Baronian, que habrá demostrado su ingenio en exposiciones en Bruselas, pero también en todo el mundo, su pasión. para las artes (tiene otras propias) se reveló temprano, incluso mientras perfeccionaba sus estudios sociales y políticos en la Universidad de Lovaina. He aquí algunos ejemplos: una mujer arrodillada con un cuerno de ciervo junto a un árbol muerto con formas más o menos paralelas, pero de colores muy diferentes; un rostro femenino de perfil, una luz en el cuello, un zapato en un paisaje iluminado de amarillo, rosa, un auto con todas las luces encendidas en un camino rural; una mujer desde el frente mientras detrás de ella se encuentra un bosque de abetos en la niebla, la mujer sostiene una palangana llena de incienso humeante; una mujer joven bajo un casco de motociclista, mientras un hombre está de pie con madera muerta en sus brazos cerca de una carretera débilmente iluminada, una botella de cerveza rota colgando de una chaqueta rosa extravagante. Eso es suficiente. Esta es, aproximadamente, la atmósfera de los cuadros de Devriendt.
Unas 35 pinturas, alineadas juntas o por separado, recortan las acogedoras paredes de una galería que ha visto otras y sabe lo difícil que puede ser dar vida a una exposición aparentemente tan dispar. Estábamos presentes mientras Robert Devriendt comenzaba a dar forma, no a un discurso, sino a una serie de imágenes encargadas de responderse unas a otras, creando al menos complicidad, juegos de ping-pong entre ellos. Sonriendo, el artista coincidió en que, soleado y tranquilo, este día libre resultaba propicio para ordenar sus cuadros en la serenidad de una época en la que nada tenía prisa.
La ola de sangre que amenaza nuestro Paraíso
“La dificultadnos dijo, es la instalación de las piezas juntas, ¡porque la galería no es el taller! ¡La disposición de colores y formas es una lucha, una necesidad imperativa que hay que tener en cuenta! Creo que han pasado veinte años desde que expuse con Baronian y cada vez surge el desafío de ajustar las piezas. ¡Es un desafío!”
“Mi estudio está en Brujas, pero vivo en el campo y es una oportunidad. De vez en cuando tengo que dejar los pinceles, la pintura actúa sobre mí, en mí, como una obsesión. Es una pasión irreductible a eslóganes, a presentaciones Y pinto al óleo por la profundidad que aporta. Con el óleo, los colores son más reales.
Watteau pero no sólo
“Trabajo sobre el mismo tema – Los bocetos perdidos – con el mismo subtítulo – fiesta solitaria. De hecho, siempre tengo una fuerte conexión con la naturaleza y, en un momento, quise pintar una celebración, una fiesta, en la naturaleza. Yo vi Fiestas galantes pintado por Watteau. Pero conmigo fue sencillo. De lo contrario. Esto se orquestó en torno a detalles que podrían estar vinculados a una fiesta. Y, por qué no, un drama. El lado sensual de las situaciones es muy importante para mí. Tiene una vertiente cinematográfica, con fragmentos. Como resultado, nunca estamos seguros de lo que vemos. De ahí que frente a mis cuadros haya una comprensión diferente para mí y para vosotros, para todos los demás, para cada uno en particular. ¡Sobre todo porque las palabras y las imágenes no tienen el mismo significado! Podría incluso representar fragmentos de una serie de televisión, pero también fragmentos de pintura occidental, que he estudiado mucho. Caminé mucho por el bosque y por lo que se cree que es un bosque. Tuvo un efecto en mi vista, en mi percepción de las cosas, en lo que, en un bosque, es natural o no. Por ejemplo, un coche, cristales rotos. Pinto una idea, pero también un clima. No estoy pintando una fiesta romántica, sino una fiesta solitaria.”
Damos por sentado: en cada instalación de Robert Devriendt, cada cuadro está más o menos vinculado al que lo precede o le sigue, sin que ninguna lógica sea su levadura. Y a veces, un solo cuadro toca la partitura solo, quién sabe por qué: como este cuadro de un águila llorando. En su pintura hay rituales, muy importantes, pero muy sencillos. Y un lado violento. Pero sepa esto: las pinturas de Devriendt son joyas que han sido cuidadosamente refinadas, elaboradas hasta el extremo de su fuerza. De su conciencia. Con, al final, lo que vemos y, quizás también, lo que no vemos. Por último, debes saber que este narrador de apasionantes historias visuales también es autor de dos novelas publicadas en holandés.
El baroniano se va, no del todo.
Albert Baronian parecía indestructible. Listo para afrontar todos los acontecimientos de una vida que, como tomamos más conciencia a medida que envejecemos, no siempre es una broma. Y ahora, por diversos motivos propios, ha decidido poner la llave bajo el felpudo el próximo 31 de diciembre. “Después de 51 años de trabajo galerista, quizás era el momento de poner fin a una galería que te requiere en todo momento. Pero estaré presente aquí y allá. Trabajaré en comisarías si se presenta la oportunidad, sin necesidad de estar de guardia, a diario. Aquí, por ejemplo, para la feria de Bruselas en Amberes, la galería belga propuso invertir su stand en el lenguaje de las flores y las cosas silenciosas. Por qué no ! Asimismo, la galería Ceysson&Bénetière, en Walraff, Luxemburgo, me pidió una retrospectiva de Olivier Mosset. ¡Por qué no otra vez! Y ya estoy nominado al Premio de la Federación de Galerías de Basilea. Me voy en paz y sin arrepentimientos”.
Recordemos, sin embargo, que al exponer Arte Povera (1960-1975) en Bruselas (Paolini, Kounellis, Alighiero Boetti, Mario Merz Luciano Fabro, Alberto Burri, Gilberto Zorio), Albert Baronian movió las líneas, insufló nueva vida a nuevas nosotros y él se mantuvo firme después. También se centró en el soporte de superficie. ¡No es nada! Baronian también se marcha, consciente de que los tiempos cambian demasiado rápido, que el mercado del arte y el dinero se han apoderado de la historia del arte. “Después del 68, algo estaba pasando y los coleccionistas compraban por amor al arte. ¡Estábamos participando de una historia! Por supuesto, es muy nostálgico, incluso cursi, hablar así, pero cuando veo cómo evoluciona nuestra sociedad, prefiero pasar página”. Podemos decir, en feliz conclusión, que Albert Baronian merecía el arte. Y gracias a él.
