El diseñador Gae Aulenti en cinco piezas clave

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Gaia Aulenti en su estudio, Milán, 31 de marzo de 1993. LEONARDO CENDAMO/OPALE FOTO

Famosa en los años 1980 en Francia por la transformación de la estación de Orsay en museo parisino y, en Italia, del Palazzo Grassi de Venecia en galería de exposiciones, esta gran dama de la arquitectura y el diseño italianos falleció hace doce años, relativamente desconocida. Aquí lo rehabilita una exposición en la Trienal de Milán, en Italia, que, bajo el título “Gae Aulenti (1927-2012)”, expuesta hasta el 12 de enero de 2025, pretende ser la primera monografía a gran escala reservada a este arquitecto pionero.

Nacido en Palazzolo dello Stella, en el noreste de Italia, y graduado en la Escuela Politécnica de Milán en 1954, Gae Aulenti triunfó allí, en estos mismos lugares, al recibir en 1964 un gran premio de arquitectura anteriormente reservado a los hombres. También fue en la Trienal de Milán donde terminó su carrera, con la medalla de oro por su trabajo en 2012.

>“Llegada al mar” (1964), visible en la retrospectiva “Gae Aulenti (1927-2012)”, en la Trienal de Milán, hasta el 12 de enero de 2025.>

“Llegada al mar” (1964), visible en la retrospectiva “Gae Aulenti (1927-2012)”, en la Trienal de Milán, hasta el 12 de enero de 2025.

“Llegada al mar” (1964), visible en la retrospectiva “Gae Aulenti (1927-2012)”, en la Trienal de Milán, hasta el 12 de enero de 2025. ALESSANDRO SALETTA, ESTUDIO DSL/TRIENAL DE MILÁN

La exposición milanesa, dirigida por su nieta Nina Artioli, directora de los Archivos Gae Aulenti, presenta reconstrucciones a tamaño natural de su diseño de los espacios públicos. Comienza con la reconstrucción de la instalación que le permitió brillar en la Trienal en sus inicios: Llegada al mar (1964), una entusiasta bandada de bañistas dibujada por Picasso reflejada en espejos. Y termina con una parte del pequeño aeropuerto de San Francisco en Perú (2007-2011), en un rojo casi bermellón que le gustó especialmente.

“La Gae”, como la llamaban en Italia, también había sido editora de la revista de diseño. Casabella de 1955 a 1965 y ganadora en 1991 del premio Praemium Imperiale, el “Nobel de las artes” en Japón, otorgado a Sophie Calle en 2024. Vuelve, con motivo de esta retrospectiva, a otra parte de su proteico talento: el diseño. a través de una selección de objetos de vanguardia, algunos de los cuales han sido reeditados recientemente por firmas de moda como Jacquemus o Gucci.

La lámpara del murciélago

>Versión 2024 del Pipistrello, creado en 1965.>

Versión 2024 del Pipistrello, creado en 1965.

Versión 2024 del Pipistrello, creado en 1965. LUCIA MARTINELLI

Debe su nombre a las alas de un murciélago (murciélagoen italiano) que inspiró la pantalla de su lámpara, pero esto no presagiaba nada bueno para su fenomenal carrera. Gae Aulenti lo diseñó en 1965 para las oficinas de Olivetti, con el fin de iluminar mejor a los mecanógrafos: con una luz intensa pero suave y un pie telescópico capaz de ir de 66 a 86 centímetros.

Desde entonces, el italiano Martinelli Luce lo ha publicado ininterrumpidamente, variando los formatos -pequeño y mediano- y los colores: rojo en 2010, dorado en 2015 y, este año, un amarillo resaltado con negro. Esta lámpara reconocible al instante sigue siendo, casi sesenta años después de su creación, un icono. Y sentarse a la entrada del Museo de Orsay.

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