A la entrada de la exposición se alinean tres cuadros, firmados por Kandinsky, Malevitch y Klee: un trío fundador, una hermosa introducción a una exposición dedicada al arte abstracto en todas sus formas desde hace cien años.
Entre exposiciones subcontratadas como la última dedicada a Bill Viola y, este otoño, la que homenajeará a Paul Delvaux, el Museo de Bellas Artes La Boverie de Lieja tuvo la buena idea de poner de relieve este verano sus propias colecciones, generalmente almacenadas en reservas.
Este es el caso de esta exposición titulada Abstracto, Ofrecido hasta el 18 de agosto. Con un centenar de obras (principalmente pinturas, pero también esculturas) que narran la aventura de la abstracción y se presentan por temas más que por cronología, mezclando algunos grandes nombres internacionales con los de artistas belgas, conocidos o menos conocidos.
Estos temas son la expresión del gesto, el dominio de la forma, la huella del signo, la fusión de las miradas, incluso los monocromos… Aunque, por supuesto, faltan grandes nombres como Rothko o Pollock, es un tema muy interesante y placentero viaje sobre las mil maneras de concebir la abstracción.
El “Cuadrado Negro” de Malevich, icono del siglo XX
La mitad de las obras expuestas proceden de las colecciones del museo y la otra de préstamos privados, o de las ricas colecciones vinculadas a Lieja como la de Charles Vandenhove hoy en Gante (que presta a Serra, Chillida, Michaux, Toroni, Soulages), Uhoda ( Viallat), o el recuerdo de la donación de Graindorge. Además, cuenta con préstamos del Kunstmuseum de Basilea (Kandinsky y Klee) y de la Fundación Gandur de Ginebra.
El objeto daña
La abstracción nació hace un buen siglo, en los albores de la Primera Guerra Mundial. Ciertamente muchos pintores ya mezclaron áreas de pintura abstracta con figuración, pero la abstracción, la creación de una pintura que se refiere sólo a sí misma, viene primero de Kandinsky. Entre 1910 y 1913, se dio cuenta de que “el objeto daña sus pinturas” : renuncia a la figuración y ofrece una imagen autónoma. No es el único que emprende el camino de la abstracción. En 1915, Malevich fundó Suprematismo, en una memorable exposición llamada “0.01” en Petrogrado con varias pinturas monocromáticas. Conducirá a su “Cuadrado blanco sobre fondo blanco”.
gaviota“El arte no reproduce lo visible, lo hace visible”. Pablo Klee
En los mismos años Mondrian (no mencionado en la exposición) señaló que “La emoción de la belleza siempre queda oscurecida por la apariencia del objeto. A partir de entonces, el objeto debe ser eliminado del cuadro”.
Al dejar atrás la ilusión de poder representar la realidad, el arte puede tocar, cree Kandinsky, verdades más profundas y espirituales. No deja de ser interesante señalar que Kandinsky, al igual que Mondrian, Malevitch y Kupka, tenía una práctica espiritual o esotérica. Todos estaban igualmente conectados con la música, un arte en esencia abstracto, que sin embargo despierta emociones incomparables. Kandinsky estaba cerca de Schoenberg.
Si Kandinsky eligió un camino expresivo, todo curvas, Malevitch y Mondrian prefirieron la geometría y Kupka, el color. Pero para llegar a la misma observación.
Piet Mondrian, “el hombre que lo cambió todo”
A pesar del retorno en las últimas décadas a la figuración, a pesar del anuncio en un momento del fin de la pintura, la abstracción ha seguido resistiendo al tiempo como lo vemos siguiendo el paseo artístico propuesto por La Boverie.
Al azar, encontraremos bellos cuadros de Bram Van Velde, Anne Bonnet, Sonia Delaunay, Simon Hantai, Claude Viallat, Marthe Wéry y un magnífico Richard Serra de la colección Vandenhove.
También con Arp, Chillida, un temprano Nicolas de Staël, Baugniet, Michaux, Morellet, Ben Nicholson, Poliakoff, Soulages, Tapies, Pincemin, Toroni o Michel Mouffe, que serán invitados en septiembre al convento de la Tourette du Corbusier, cerca de Lyon. Como muestra claramente el cuadro de gran tamaño expuesto en La Boverie, la obra de Michel Mouffe se centra en lo esencial: la luz, el silencio, el interior y la búsqueda espiritual que encontramos en este convento. Sus obras serán otras tantas invitaciones a contemplar las vibraciones de los colores, a entrar en un paseo cromático o incluso meditativo.
Además de la abstracción “pura”, en la exposición también vemos obras que coquetean con el límite entre las huellas de la realidad y la abstracción.
Paul Klee dijo: “El arte no reproduce lo visible, lo hace visible”. Max Ernst añadió: “El papel del pintor es proyectar lo que lleva dentro. ”. Y para Soulages: “La pintura no está en el lienzo, está en el ojo de quien la mira”.
Resumen, en La Boverie, Lieja, hasta el 18 de agosto
