Los fuertes compromisos que caracterizaron los vínculos entre la Fnac y la fotografía –obras y artistas– han marcado la sociedad francesa durante décadas. A partir de 1966, después de permitir a los aficionados coger una cámara, la Fnac transformó sus tiendas en galerías de exposición, reforzando aún más la democratización de la fotografía.
Para dar testimonio de esta relación tan especial entre Fnac y la fotografía, se ha publicado un libro de 300 páginas “Regards. Un siglo de fotografía, de Brassaï a Martin Parr. Obras maestras de la colección Fnac” publicado por Gallimard, en el que destacan 250 imágenes de Berenice Abbott, Robert Capa, Henry Clarke, Philippe Halsman, André Kertész, William Klein, Inge Morath, Man Ray… bajo la dirección de Quentin Bajac.
Estas obras fueron elegidas entre las 1.800 fotografías de la colección de la Fnac. Este conjunto único fue confiado para su conservación, en 2014, al museo Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône.
Laura Serani escrito:
Saludos, Publicado con motivo del septuagésimo aniversario de la Fnac, recuerda el papel pionero que la Fnac desempeñó, a través de sus galerías de fotos y de una de las primeras colecciones privadas dedicadas, a la difusión y al reconocimiento de la fotografía en Francia, durante más de treinta años.
Si la invitación a escribir un texto para este libro me resultó muy placentera, los dos adjetivos que especificaban “breve y personal” me asustaron un poco, el primero por la dificultad de resumir una experiencia tan importante como la de Fnac, el segundo por la experiencia verdaderamente Carácter personal de mi historia con Fnac y con la colección, sobre la que nunca había escrito hasta ahora.
La empresa iba a resultar aún más difícil, pero… aquí está la historia.
En el origen de Fnac dos amigos, brillantes y visionarios, André Essel y Max Theret, se declararon trotskistas sin vergüenza y se lanzaron a un original sistema de venta de electrodomésticos y cámaras fotográficas.
Al inicio del boom económico, defendieron el derecho de todos a los bienes de consumo y a la cultura, al mismo tiempo que otros, con la creación del Club Med, defendieron el acceso a vacaciones para todos en lugares de ensueño.
Fue una época que permitió éxitos y utopías, mezclas desinhibidas, proyectos generosos y ambiciosos, que dejaron gran libertad y espacio a la imaginación.
Es este espíritu, que fue la base de Fnac durante mucho tiempo, el que me convenció hasta el punto de hacerme quedarme durante más de veinte años, mientras que cuando llegué a las Galerías de Fotos en mayo de 1983, pensé que me mudaba. lejos de mi carrera orientada hacia la literatura y el cine, el tiempo suficiente para un trabajo de verano.
En 1983, la marcha de André Essel, el fundador, coincide con la de Gjl Mijangos, otra figura legendaria de la casa Fnac, instigadora, después de Jacques Cherix, de la brillante idea de instalar galerías de fotografía en las tiendas y ayudar a los fotógrafos comprándoles copias en una tienda. época en la que la idea de “coleccionar” no estaba muy extendida. En ese momento se reorganizó el departamento de comunicaciones; un jovencísimo, François Hébel, asumió la dirección de las Galerías acompañado durante dos semanas por Claude Nori, también pionero en el mundo editorial. Se está creando un puesto de asistente. Para nada intimidado por mi falta de experiencia, aceptaron mi solicitud y me encontré trabajando por primera vez en una oficina, en una empresa con una identidad muy particular, junto a ellos. Claude Nori tuvo que regresar rápidamente a su editorial, Iluminar desde el fondo, y François Hébel, tras destacados proyectos como prisas y el lanzamiento de una colección de cajas/catálogos de exposiciones -entre otros de Erwin Blumenfeld, David Bailey o la Agencia Sipa- será convocada, dos años después, por Lucien Clergue para dirigir los Rencontres d’Arles. Así que en poco tiempo me encontré al frente de un departamento que, en aquel momento, desempeñaba un papel bastante singular, con una proliferación de exposiciones y eventos en torno a la fotografía, primero en las grandes ciudades y luego en toda Francia, Europa y otros lugares. Mi primer día de trabajo comenzó en Fnac Montparnasse con Edouard Boubat, para el montaje de su exposición; su discreción, sus modales señoriales y su gentileza, a la altura de sus imágenes, marcaron sin duda mis primeras impresiones y el resto de la historia.
Podemos decir que Fnac y yo crecimos juntos… En una especie de comunidad, con grandes figuras del siglo pasado, que a menudo se hicieron amigos, como Cartier-Bresson, Martine Franck, Inge Morath, Ronis, Riboud, Burri, Klein, Jean-François Bauret, Sabine Weiss, Larry Fink, Sarah Moon, Malick Sidibé, Plossu, Depardon o Salgado… con los que aprendí mucho, a nivel profesional y humano; con otros amigos como Paulo Nozolino, Gérard Rondeau, Max Pam, Stéphane Duroy, Machiel Botman… vivimos juntos la evolución de la fotografía y del panorama fotográfico, compartimos preguntas, buscamos nuevas respuestas. Con el desarrollo de Fnac y el aumento de cinco a ciento cinco tiendas, en Europa, luego en Brasil y Asia, los horizontes pronto se ampliaron.
A principios de los años 2000, con un equipo entusiasta y muy talentoso de unas diez personas, con sede en París, diseñamos y realizamos cada año cincuenta nuevas exposiciones, que itineraban cada dos meses en todas las galerías, confiando en los responsables de comunicación de cada tienda, así como una revista audiovisual secuencia fnac dedicado a las artes visuales, el cortometraje y la música.
Las exposiciones de artistas reconocidos, como Brassai, Berenice Abbot, Man Ray, Duane Michals, se alternaron en las galerías – en un espacio no siempre ideal – con las de artistas importantes pero aún no muy conocidos en Francia como Ugo Mulas, Luigi Ghirri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Chris Killip, o con las primeras exposiciones de fotógrafos africanos como Seydou Keïta, Malick Sidibé, Samuel Fosso, Santu Mofokeng, o latinoamericanos, como Sergio Larrain y Alberto Korda, del Medio Oriente con Malekeh Nayiny y Shirin Neshat, pero también artistas de otros mundos, como Pedro Almodóvar, Wim Wenders, Allen Ginsberg, Jonas Mekas, Stanley Kubrick, así como jóvenes fotógrafos.
Si hablo tanto de las exposiciones aquí es porque sin ellas es imposible hablar de Colección.
La Colección nació como memoria y espejo de las exposiciones temporales presentadas a lo largo del tiempo en las galerías. Creado en los años 1970, se desarrolló significativamente en los años 1990 y 2000. La variedad de escritos y temas tratados corresponde a la elección de restaurar el estado de la creación, así como de dar testimonio del estado del mundo. Importante presencia de la fotografía documental y el fotoperiodismo, género que poco o ningún lugar encontró en otras paredes.
Durante los veinte años en los que gestioné exposiciones y adquisiciones, surgió una línea editorial, habiendo elegido cada imagen como testimonio documental o acto poético, como expresión de las inquietudes del mundo y del lenguaje fotográfico en un momento determinado, por su mensajes o sus metáforas, por las emociones o los recuerdos que pueda suscitar. Al igual que el programa de exposiciones, la colección se constituyó de forma natural, guiada por mi curiosidad y mis eclécticos centros de interés, literatura, música, cine, temas sociales, sin fronteras entre disciplinas y siempre con una mirada enfocada hacia otros lugares y otras realidades.
Frecuentada por un público numeroso y variado, Fnac desempeñó así el papel de un verdadero medio de comunicación que permitió sensibilizar a clientes y visitantes tanto sobre la cultura como sobre cuestiones sociales: la situación de los hospitales psiquiátricos en Europa, la primera ola del sida , la pobreza, la seguridad vial, las realidades de los suburbios, los repetidos conflictos en Oriente Medio, la complejidad de África…
Con cada cambio de propiedad, bajo cada “reinado”, el espíritu y la generosidad de los fundadores siguen siendo los principios de la política fotográfica. Después de André Essel, las Coops y luego el Gmf, con la creación de la Fundación Fnac que permitió apoyar grandes proyectos, como la velada Roca y foto o Álbumes imaginarios en los Rencontres d’Arles o en el Mois de la photo de París, y luego PPR, con la atención y la sensibilidad de François Pinault y François-Henri Pinault hacia la colección, lo que permitió un número importante de adquisiciones.
Teníamos el espacio y la libertad de “hacer cultura” de forma independiente y muchas veces a pesar de los objetivos comerciales, con una gran zona dedicada a galerías de fotos y foros en el corazón de las tiendas. A veces la publicación de un libro coincidía con una exposición, tanto en interés de sus autores como de la Fnac, pero la gran mayoría de las exposiciones eran fruto de proyectos originales, ya fueran los de Berenice Abbott, de Man Ray, de Allen Ginsberg o del proyecto creado con MSF y Reporteros sin Fronteras para enviar a Yann Morvan y Reza a Burundi y Ruanda para testimoniar el genocidio en curso en una exposición y en un periódico publicado con urgencia, mientras la prensa francesa apenas hablaba de ello.
La colección reúne todas estas historias, obras maestras y testimonios de nuestro tiempo. Historias de encuentros, como la amistad con Gilberte Brassai que, gracias a una donación, dejó a la Colección los ochenta grabados de la exposición de Brassai la noche que ganó el Premio del Público durante el Mes de la Fotografía de 1988; o con Lucien Treillard, que, en los años 90, donó las dos exposiciones de Man Ray de su colección, presentadas juntas en la Fnac, o Benedict Fernández que legó un número importante de grabados, preciosos testimonios de las luchas en Estados Unidos por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam.
Las imágenes que constituyen la colección son, en su mayor parte, adquisiciones paralelas a la producción de las exposiciones, más que añadas. Se trata de impresiones modernas, realizadas bajo el control de los autores o de sus beneficiarios, firmadas o autenticadas pero no numeradas. Este sesgo corresponde, por un lado, a la realidad de la fotografía dominante en la época, ampliamente representada en la colección, según la filosofía de Henri Cartier-Bresson que defendía el principio de reproducibilidad de la obra, pero también a la elección de ser capaz de adquirir un mayor número de imágenes en una lógica educativa de difusión de la fotografía, más que desde una perspectiva patrimonial o especulativa, alejada de los criterios del mercado del arte.
En 2004, con motivo del cincuentenario de la Fnac, publicamos el libro Fotografía entre historia y poesía, Título sugerido por Gabriele Mazzotta, un gran editor de arte italiano, que reflejaba bien el espíritu de la colección. Al mismo tiempo, una exposición en la sala de los hombres de armas de la Conciergerie de París desplegaba la historia del siglo en cuatrocientas imágenes, y una exposición, a las puertas del Jardín de Luxemburgo, presentaba un centenar de fotografías que marcaron la historia de la fotografía del siglo XXmi siglo. Veinte años después, es un placer volver a ver la Colección accesible al público en general gracias a este hermoso libro, a los eventos previstos en París en otoño y a la exposición que la Fnac me encargó comisariar, para la que propuse un selección temática bajo el título El siglo de las vacaciones. La preparación de este proyecto, presentado en Deauville con motivo del Festival Planches Contact, me permitió sumergirme en esta colección que tantos recuerdos ha despertado y que, espero, despertará tantos redescubrimientos y sorpresas entre los visitantes y emociones. Disfruta de tu viaje a través de imágenes.
Laura Serani
“Aspecto. Un siglo de fotografía, de Brassaï a Martin Parr. Obras maestras de la colección Fnac. »
bajo la dirección de Quentin Bajac, publicado por Gallimard.
262 x 290 mm, 304 páginas, 250 ilustraciones.
ISBN 207310066X
45 €
https://www.fnac.com/a20755604/Quentin-Bajac-Regards-Un-siecle-de-photographie-de-Brassai-a-Martin-Parr
