Primero comparamos los escritos de Nougé con los carteles electorales, ambos con la misma fuerza verbal. Luego la ruta evoca las “coquetas” y la influencia del mundo de la moda y su publicidad. Magritte diseñó para la casa de moda Norine y la pintora Jane Graverol, una de las protagonistas de esta exposición, realizó su autorretrato como modelo.
Luego evocamos el interés de los surrealistas por la “gente de feria”, los recintos feriales,entretenimiento que también alimentará su imaginación. Finalmente, mostramos el impacto que sobre los surrealistas tiene una publicidad comercial como la de una motocicleta Soroléa que despega en un cielo azul ya magritteiano.
Si la publicidad influyó en los surrealistas, fue entonces todo lo contrario: los creadores de la publicidad se basaron en gran medida en la imaginación de los surrealistas, a menudo para gran consternación de estos últimos.
La gran inmersión en la historia centenaria del surrealismo
La marca Jesús
Entonces llega el momento del objeto surrealista en una ventana junto a objetos de Man Ray como la plancha con clavos, una versión del famoso objeto de Marcel Mariën. lo infundado (1937): gafas con patillas, ¡para un solo ojo! Marien (1920-1993), el más joven de los grandes surrealistas belgas con una obra amplia y coherente, un rebelde amante sobre todo de la libertad. Xavier Canonne, especialista en surrealismo belga, lo ve como una “hijo putativo de Magritte y Nougé”.
Si Magritte está, por supuesto, muy presente en la exposición, son los objetos divertidos e iconoclastas de Marcel Mariën los que emergen como el vicioso donde un batidor de cocina encierra un huevo o marca registrada, un busto de Jesús apuntando a “su” crucifijo.
Dos artistas surrealistas están especialmente en el punto de mira: Jane Graverol, cuyas pinturas son, según ella, como “sueños conscientes” y Rachel Baes, quien expresa con tanta fuerza el trauma infantil.
El objeto surrealista son también las máscaras mortuorias de Magritte de Napoleón y (con una foto del objeto desaparecido) de Pascal como objetivo de los dardos.
La exposición pretende mostrar que si en Francia André Breton prefiere los objetos extraños e inexplicables, Paul Nougé y el surrealismo belga favorecen la subversión de los objetos cotidianos.
Los años de la guerra fueron muy difíciles para el surrealismo. En la exposición se puede ver la película de 1942 de Magritte y Nougé, “Conociendo a René Magritte”. En plena guerra, los dos artistas se sueltan un poco y vemos un periódico con un artículo sobre un campamento sexista que se incendia, una estatua empieza a sangrar, una máscara antigás se codea con máscaras antiguas y esta sorprendente escena de Magritte. abriendo un horno donde se hornea una calavera. Por supuesto, aún no conocíamos los hornos crematorios de los campos de exterminio, pero esta imagen parece una premonición involuntaria y escalofriante.
Después de la guerra, el surrealismo entró en crisis pero al mismo tiempo se extendió a muchos artistas que los surrealistas “puros” a menudo rechazaban. La propia palabra surrealismo se ha extendido en Bélgica a toda la sociedad. La exposición muestra como posibles herederos del surrealismo a artistas del Nuevo Realismo, así como del Pop art (con Evelyne Axell), Folon y Broodthaers. Los artistas incorporan referencias a Magritte en sus obras y sus objetos personales, como su bombín, se venden en subasta.
La exposición se cierra con un último recordatorio de lo que puede quedar un objeto verdaderamente en movimiento: Painted Graverol La toma de la Bastilla con un muro de prisión donde una barra se ha convertido en un expediente, un detalle que lo pone todo patas arriba, y, al lado, este eslogan de Tom Gutt: “Vota Sade”.
“Surrealismo, perturbando la realidad”, Museo de Bellas Artes de Mons, hasta el 16 de febrero
