Apenas unas horas después de la muerte de Louis Cane, otra figura artística de la escena francesa de los años 1960 y 1970, Daniel Spoerri, famoso por sus obras Eat Art, falleció el 6 de noviembre a la edad de 94 años.
Nacido en 1930 en Galați (Rumanía), creció en Suiza, donde fue bailarín principal de la Ópera de Berna hasta 1957, luego se convirtió en director, decorador y actor de teatro. Fue allí donde conoció a Jean Tinguely y a artistas de Fluxus como Robert Filliou, Dieter Roth y Emmett Williams. Se traslada a París en 1959, en una pequeña habitación del hotel de Carcasona donde crea sus primeras obras a partir de objetos encontrados en mercadillos. En 1960 firmó el manifiesto de los Nuevos Realistas, escrito por el crítico de arte Pierre Restany e Yves Klein, junto a César, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle y Martial Raysse, entre otros.
Las obras emblemáticas de Daniel Spoerri son las “mesas trampa”mesas que contienen restos de comidas que el artista coloca verticalmente en la pared, a modo de cuadro. Incluyen el mantel, los cubiertos y sobre todo los restos de comida, bebida así como las colillas de cigarrillos fijadas sobre la mesa. La composición se deja al azar, siendo el único gesto del artista el de acercar la mesa a la pared.
Daniel Spoerri extiende el concepto de lo que él llama Eat Art a otro tipo de creaciones. En 1963, transformó la Galerie J en restaurante durante la exposición “723 utensilios de cocina”. El artista invita a críticos de arte a servir los platos que prepara, creando así “mesas trampa” sobre las mesas, fijados a la pared después de la comida. Unos años más tarde abrió el restaurante Spoerri y la galería Eat Art en Düsseldorf, de 1968 a 1972. Además de estas obras colectivas, el artista creó objetos como productos de alimentación estampados. “obra de arte” y creaciones de masa de pan.
Influenciado por el ready-made de Marcel Duchamp y los collages periodísticos de pinturas cubistas, Daniel Spoerri se inscribe en la idea de un “reciclaje poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria”. Para él los objetos ya no están representados sino presentados. “No quería hacer arte, quería mostrar que hasta una mesa es como arte”explica en una entrevista. el crea “desengañar el ojo” quienes ironizan sobre la noción de trompe l’oeil en la pintura figurativa. En 1961 firmó la duchaun juego de palabras visual que consiste en un cuadro de paisaje con un chorro de agua, sobre el que coloca un cabezal de ducha real.
El trabajo de Daniel Spoerri no se limita a la alimentación, aunque este material está omnipresente en su obra. Arregla varios “situaciones objetivas”como cajas, productos de consumo y objetos más orgánicos (huesos, calaveras, muñecos), presentados durante la exposición de la Galerie Anne Barrault con motivo de su 90 aniversario en 2020. El crítico de arte Pierre Restany habla de sus creaciones. “naturalezas muertas completas del azar objetivo”. La naturaleza muerta es particularmente marcada en sus últimas obras, en particular cuerpo en pedazosx (1991-1993), composición mural formada por armaduras, prótesis y máscaras, que recuerda a trofeos de caza y guerra.
El artista disfrutó de una gran retrospectiva en el Centro Pompidou en 1990 y de una exposición monográfica titulada “El teatro de los objetos” en el MAMAC de Niza en 2021-2022. A principios de los años 1990, instaló un jardín de esculturas en Toscana, que en 1997 se convirtió en el Fundación del jardín de Daniel Spoerridonde podrás descubrir sus esculturas junto a más de un centenar de obras de otros 55 artistas, repartidas en 16 hectáreas.
Il Giardino di Daniel Spoerri – Hic Terminus Haeret (El Jardín de Daniel Spoerri – Esta frontera permanece), en Seggiano en Toscana.
