Complementa y enriquece aún más las dos principales exposiciones de primavera en Bruselas: Imaginar ! en el Museo de Bellas Artes y Sólo para no reír, en Bozar, este último se centró en los grupos de Bruselas y Hainaut tan importantes en la historia del surrealismo.
La exposición en el Centro Pompidou fue diseñada en estrecha colaboración con el Museo de Bellas Artes de Bruselas. Ambos forman parte de un proyecto original del Centro Pompidou realizado por Didier Ottinger. Cada lugar incorpora un contexto local. Si en Bruselas el surrealismo se confrontó con sus orígenes en el simbolismo, en España se hará hincapié en los artistas ibéricos (Buñuel, Dalí y Miró), en Hamburgo se confrontará con el romanticismo de Caspar Friedrich y, finalmente, en Filadelfia.
También encontramos varios cuadros iguales en las dos exposiciones de Bruselas y París, pero en el Centro Pompidou el recorrido es mucho más rico aún.
En Bruselas, dos exposiciones muestran cómo los surrealistas se enfrentaron maravillosamente al mundo.
En 1917, Apollinaire habló de “surrealista” en una carta a un amigo. La palabra dio en el blanco y se convirtió en 1924, hace apenas cien años, El manifiesto surrealista que quería ser una verdadera revolución para cambiar el mundo después del horror de la guerra del 14-18, con Breton, Aragon, Éluard, Desnos, Ernst, etc.
Breton define esta palabra tan usada hoy en día de la siguiente manera: “Puro automatismo psíquico mediante el cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra forma, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación estética o moral.”
Espiral
La exposición se abre con una sala central que presenta el original del famoso manuscrito de Breton cedido excepcionalmente por el BNF y al mismo tiempo escuchamos su voz reconstruida por los tecnólogos actuales.
Desde este centro recorremos un laberinto en espiral de trece capítulos que exploran todas las facetas del surrealismo, cada vez con las figuras literarias que inspiraron el movimiento: Lautréamont, Lewis Carroll, Sade, Rimbaud, Jung, etc.
Magritte está muy presente con cuadros tan famosos como la versión delimperio de luces prestado por nuestro museo y que está en la portada del rico catálogo, o La duración del apuñalamiento, Valores personales del Museo de San Francisco, y Los dias gigantes de 1928 que golpea fuerte en la era del MeToo cuando vemos a una mujer desnuda intentando liberarse de un hombre vestido que sólo aparece en los contornos de la silueta femenina que parece estar agrediendo.
Entre los temas del curso: sueños, Lautréamont, monstruos políticos (el formidable Hitler de Victor Brauner que le arranca los ojos y clava la boca al dictador), Bosques con Max Ernst, Quimeras, médiums (Chirico), Máquinas de coser y paraguas, Los Lágrimas de Eros, Himnos a la noche, etc.
Habitación 202
Pasamos de obra maestra en obra maestra pero también con el deseo de revelar las formas poco conocidas que ha tomado el surrealismo en América Latina, el Magreb y Asia.
Al igual que en Bruselas, la exposición también pretende presentar mujeres artistas surrealistas que han sido olvidadas durante mucho tiempo. Ningún movimiento del siglo XX ha contado con tantas mujeres entre sus miembros activos, lejos del estatus de musas al que muchas veces quisimos reducirlas. Encontramos a Dorothea Tanning, Dora Maar, Judith Reigl, Leonora Carrington y la belga Jane Graverol. Encarnan lo que las fantasías femeninas pueden aportar que es diferente.
Dorothea Tanning y sus pesadillas góticas.
En medio de la exposición, una gran instalación de Dorothea Tanning lo atestigua: Habitación 202, Hotel du Pavot (1970), un dormitorio falso, con alfombra, papel tapiz floral, paneles falsos, iluminación tenue. Y, en el interior, la pesadilla en forma de esculturas de tela rellenas de lana, figuras rosas de mujeres desnudas que emergen de las paredes rasgando el papel pintado, y híbridos grises de humanos y pulpos que emergen de los sillones y la chimenea. Un universo al estilo David Lynch.
Didier Ottinger nos recuerda: el surrealismo siempre se ha preocupado de caminar sobre dos piernas, de conciliar las “cambiar la vida” de Rimbaud y el “cambiar el mundoel marx.
Ojo, la exposición atrae a mucha gente y es aconsejable reservar la entrada y el horario y dejar tiempo para verlo y leerlo todo.
Surrealismo, Centro Pompidou, París, hasta el 13 de enero.
