En el Museo de Orsay las estatuas caminan sobre el techo

En el Museo de Orsay las estatuas caminan sobre el techo
En el Museo de Orsay las estatuas caminan sobre el techo
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Los visitantes del museo parisino podrán observar ahora esculturas figurativas suspendidas boca abajo gracias a un falso techo diseñado para la exposición la adición, que se celebrará hasta febrero de 2025.

Los visitantes del Museo de Orsay se sorprenderán: a partir del 15 de octubre serán recibidos entre estatuas del siglo XIX.mi siglo por otras esculturas contemporáneas, suspendidas boca abajo de un falso techo. Estas estatuas de resina que representan a niños manejando un dron, usando un casco de realidad virtual o sentados en una lavadora, crean la ilusión de un espacio invertido, diseñadas por dos agitadores del arte contemporáneo conocidos por sus instalaciones al borde de la performance, Elmgreen & Dragset, que son daneses y noruegos respectivamente.

Una decena de estatuas componen su nueva instalación especialmente diseñada para el templo del impresionismo y titulada la adiciónque permanecerá instalado en el museo hasta febrero de 2025.

Incluye ambas esculturas figurativas instaladas desde un falso techo sobre el que camina erguido otro personaje como en un paisaje nevado. Apoyada en una barandilla de una de las galerías superiores del museo, otra estatua parece fotografiar la escena.

En el corazón de la famosa nave donde se exponen las estatuas de los maestros del siglo XIX, hay otro personaje instalado en el borde de un trampolín, una obra de bronce íntegramente blanca, boca arriba. Al fondo de este espacio central, una última estatua, de mármol blanco, todavía representa a un joven con gafas virtuales mirando con las manos abiertas hacia el cielo.

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“Queríamos que nuestras esculturas se encontraran con las del pasado”

« Cuando caminas, estas esculturas que representan la masculinidad son muy poéticas y queremos sumar algo a lo que ya estaba allí, como un trampolín para los jóvenes para quienes crecer hoy no es más fácil que ayer. »explica Ingar Dragset. Luego el cirujano plástico especifica : « El niño del dron, el del casco de realidad virtual, el que medita sentado en la lavadora, son la generación futura que no debemos olvidar en nuestra admiración por la historia. Queríamos que nuestras esculturas se encontraran con las del pasado. ».

Los dos artistas, que colaboran desde 1995, han redefinido el concepto de exposición diseñando arquitecturas temporales y modelos a tamaño real de espacios públicos y privados en torno a lo que ya existe. En lugar de ver su obra de arte como una colección de objetos estáticos en un espacio neutral, ven cada obra individual como parte de una historia más amplia, que renace cada vez que se exhibe en un contexto diferente. En particular, invirtieron en el centro Pompidou-Metz durante varios meses en junio de 2023.

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