Rojo sangre, rojo vida, rojo veneciano, rojo misterio. Es una de las pinturas más sorprendentes de Matisse y del siglo XX. Este rojo que lo cubre todo, pero deja ver las siluetas de una cómoda o un sillón, seis muebles en total, así Como varios pequeños objetos y once cuadros en las paredes reproducidos a escala de la habitación. Ni una obra verdaderamente figurativa ni una pintura completamente abstracta. “L’Atelier rouge”, un plan de trabajo, un plan de vida.
En 1911, Henri Matisse, de 41 años, casado y padre de tres hijos, salió finalmente de una pobreza relativa, gracias al coleccionista ruso Sergei Shchukin, con quien tenía una sólida colaboración. Hizo construir por primera vez un auténtico taller a medida en Issy-les-Moulineaux y lo pintó. Como símbolo de su nueva fundación. Fue una orden de su rico patrón.
Matisse le ofrece el mismo precio que su obra anterior, “El taller rosa”, más realista, 10.000 francos. Cero. ¡Niet! El ruso rechaza la lona. El pintor había intuido sus miedos y le escribió esta extraña frase: “¿Te dije que el cuadro representaba mi taller? » Entonces esto no era obvio.
Otro cuadro debajo del cuadro.
Sólo en el último momento Matisse, hasta entonces fiel a escenas muy figurativas, muestra este rojo que lo cambia todo. Él mismo parece sorprendido por su gesto. La exposición presentada por la Fundación Louis Vuitton (distrito 16 de París) nació de una revelación: hace unos años, los restauradores del Museo de Arte Moderno de Nueva York, con motivo de un cambio de escenario, descubrieron que otros colores, Primero se había pintado toda la superficie, hasta el borde, de color rosa, azul, ocre. Otro cuadro debajo del cuadro.
Estos colores realistas eran los del taller. “No estaba previsto que fuera rojo”, dice uno de los cuatro responsables de esta restauración, en un breve vídeo de la exposición. Matisse dejó reposar su pintura inicial durante más de un mes, luego la retiró y aplicó el color “casi de una sola vez”.
“L’Atelier rouge”, adquirido por el MoMA de Nueva York en 1949, suscitó una veneración entre los pintores abstractos estadounidenses, como Mark Rothko. La exposición reúne por primera vez esta obra maestra y los once cuadros colgados entonces en el estudio y que aparecen sobre el lienzo. El efecto es sorprendente.
Del neoimpresionismo al fauvismo
Se representan diferentes épocas del artista, desde el neoimpresionismo hasta el fauvismo. Obras raras, reunidas por el Museo Americano y la Galería Nacional de Dinamarca en Copenhague, son el origen de esta exposición que visita los tres países.
Otras pinturas muestran rojos o azules dominantes que, en diversos grados, inclinan al sujeto figurativo, una habitación o una modelo desnuda, hacia un flujo colorido.
Esta exposición cuenta una historia con un sinfín de cajones: uno de los cuadros reproducidos fue destruido por su autor, sin explicación. No siempre hay uno. Matisse tuvo un destello. El rojo volverá, pero este avance no va seguido de un giro hacia la abstracción. Tenía toda la razón.
Bromeamos: la exposición vecina, que se hace eco de la Fundación, celebra a Ellsworth Kelly, fallecido en 2015, un artista estadounidense muy influenciado por Matisse, y que, bajo la influencia de su maestro, pasa a una colorida abstracción geométrica. Es cuadrado, pero menos complejo. Lo siento, pero las preguntas de Matisse son mejores que las respuestas de Kelly. Uno trabaja en profundidad, el otro en la superficie.
“Matisse: El taller rojo”, Fundación Louis Vuitton (París 16), de 11 a 20 horas los lunes, miércoles y jueves; 21:00 horas del viernes; de 10 a 20 horas sábados y domingos; cerrado los martes. 10-16 euros, del 4 de mayo al 9 de septiembre.
