En París, dos exposiciones gratuitas rinden homenaje al arte total de Sonia Delaunay, pionera de la abstracción

Esposa del artista Robert Delaunay (1885-1941), con quien se casó en 1910, Sonia Delaunay tuvo que esperar para alcanzar un reconocimiento largamente eclipsado por la sombra de su marido. Unidos en la creación como en la vida, el matrimonio Delaunay desarrolló en la década de 1910 los principios del simultaneismo, un concepto de arte abstracto basado en la interacción de los colores al que Sonia se mantuvo fiel durante toda su vida, hasta su muerte en 1979. Una doble exposición en París nos sumerge en su arte total.

Los coloridos ritmos de Sonia Delaunay

Conocida por su trabajo sobre las vanguardias del siglo XX, la Galería Zlotowski ha reunido con paciencia una bellísima colección de obras de Sonia Delaunay que abarcan toda la dilatada carrera de la artista. Testificando sobre el exilio en Portugal durante la Primera Guerra Mundial, Mercado en Miño (1917) es un excelente ejemplo del simultaneismo que Sonia practica con tanta brillantez como su marido, del que aún emergen elementos figurativos de los grandes círculos de colores.

Mercado de Miño, 1917, acuarela sobre papel, 36 x 25,5 cm © Pracusa

Conocida por su producción textil, Sonia desarrolló esta rama de su actividad en particular a partir de 1917, cuando, tras la Revolución Rusa, perdió los ingresos de sus alquileres en Rusia. Artista, esposa y madre, es quien mantiene la olla hirviendo, multiplicando proyectos y creaciones atrevidas donde aplica el simultaneismo al mundo de la moda. Un conjunto de dibujos ofrece una visión general de esta producción: Sonia recibe a sus clientes en el Boulevard Malherbes en la Maison Sonia, una especie de concept store avant la lettre.

Vista de la exposición “Sonia Delaunay, la Simultanée” en la galería Zlotowski © Yosuke Kojima

Un bellísimo conjunto de gouaches sobre papel también atestigua la permanencia de su investigación plástica abstracta. Creó sus “ritmos coloridos”, como los llamó hasta su último aliento, como se ilustra aquí en una obra realizada unos meses antes de su muerte.

Sonia Delaunay, Proyecto de obra sobre Robert Delaunay, 1957, gouache sobre papel de calco pegado con cinta adhesiva a papel, 24 x 33,2 cm. © Pracusa

Delaunay, Cendrars, Dutronc, Hardy…

La exposición continúa un poco más abajo, en la rue de Seine, en la Galerie Roger-Viollet. Un impresionante mosaico diseñado en 1954 y cuya edición n°3 de 2002 aparece aquí muestra el alcance de la producción de un artista decididamente polifacético, como lo demuestra un proyecto de tapiz (1940-1942) con una gama cromática muy sutil o Divertidos estudios para un juego de cartas (1959). Especializada en fotografía, la galería Roger-Viollet ha desenterrado imágenes de época de sus ricos archivos.

Jacqueline Chaumont, bailarina francesa, con el traje de Pierrot Éclair diseñado por Sonia Delaunay para la película “Le P’tit Par” © Galerie Roger-Viollet

Hay retratos de amigos íntimos de Sonia Delaunay, como el poeta Blaise Cendrars o el dadaísta Tristan Tzara, pero también fotografías interesantes como las de la Exposición internacional de artes y técnicas aplicadas a la vida moderna de 1937, donde Sonia crea un gran fresco. Por último, una secuencia de nostalgia, una película de los archivos del INA muestra a Jacques Dutronc entrevistando a Sonia Delaunay en 1968 para el programa de televisión “Quatre temps”. La escena se desarrolla en la galería del siglo XX donde Sonia presenta una exposición monográfica. Lo más conmovedor es la secuencia en la que Françoise Hardy deambula cantando por la exposición vestida con un vestido de Sonia Delaunay y es el cierre más delicioso.