Kim Oosterlinck fue vicerrector de previsión y financiación de la ULB y profesor de finanzas en la escuela Solvay. Tiene un diploma de ingeniería comercial de Solvay, una licenciatura en historia del arte y arqueología y es doctor en economía y ciencias de la gestión.
Kim Oosterlinck sucede a Michel Draguet en los Museos Reales de Bellas Artes
Tendrá que afrontar dos grandes retos: gestionar importantes obras de renovación, durante quizás diez años, con cierre de salas y, por otro lado, volver a motivar al personal, y ello en un momento en el que el probable gobierno del N-VA está Se habla de recortar drásticamente la financiación de la política científica y, por tanto, también de los museos federales.
¿Cómo se realizarán las obras mayores y los cierres de salas?
Comenzaremos con los trabajos de renovación del “Extensiones”estos antiguos y muy bellos espacios expositivos que llevan años cerrados. Será necesario vaciarlos y almacenar las obras que allí se encuentran en el Museo finisecular cerrado desde enero. Las obras comenzarán después de este traslado. Al mismo tiempo, se realizarán obras en la entrada del edificio Balat (la entrada de la calle de la Régence), prevista para 350.000 visitantes al año; pero estamos en 700.000. También planeamos renovar el Balat en general (el edificio del Museo de Arte Antiguo donde se producen fugas de agua en las salas). Pero todavía no hay un calendario ni financiación para ello. Las obras fuera de Balat empezarán en 2026 y terminarán en 2030 y para ello hemos obtenido los 32 millones de euros necesarios. La renovación de Balat dependerá entonces de una financiación (¿20 millones?), incluido el patrocinio de capacidades. Transferir obras desde las ampliaciones al depósito en Museo finiseculartendrás que pasar por nuestros actuales espacios de exposición temporal. Habrá entonces un año, 2026, durante el cual no podremos realizar exposiciones temporales.
¿Cuál es su filosofía para el museo?
Posee una colección excepcional de obras de artistas belgas y extranjeros vinculados a Bélgica como Marat asesinado de David. Como institución científica, debemos ser esenciales para estos artistas. El museo también debe ser ejemplar en términos de sostenibilidad, diversidad e inclusión. Pedí a los conservadores que vieran dónde nos faltan en estas áreas. Hay períodos en los que tenemos pocas o ninguna artista femenina. ¿Podemos arreglarlo o explicar por qué no tenemos uno? ¿O encontrar cómo llenar estos vacíos? Nuestra misión también es presentar el arte desde el siglo XIV hasta nuestros días. Por ahora, teniendo en cuenta el cierre del Museo de Arte Moderno en 2011 y ahora el del Fin du Siècle, si no hacemos nada, ¡no presentaremos arte moderno o contemporáneo durante años! Imposible. Para evitarlo, pedí a los curadores y al servicio educativo que repensaran todo el curso de Balat. Ya no debe verse como un museo de arte antiguo, sino como un museo de bellas artes en general, donde se presentarán obras del siglo XIV al XXI. Este será un cambio profundo en la forma en que pensamos sobre el museo. Esta revisión se hará de forma gradual. No podemos cerrar el museo de una vez. Sería una catástrofe, incluidas las presupuestarias. Entonces la idea es que a lo largo de los próximos dos años vayamos poco a poco empezando a integrar las nuevas salas.
El museo debe ser ejemplar en términos de sostenibilidad, diversidad e inclusión.
¿Aboga usted por la diversidad?
El Foro del museo, que es el lugar simbólico al entrar al museo, debe tener una dimensión acogedora para todos y reflejar que el arte es más grande que nosotros y nos incluye a todos. Deberíamos crear una ruta allí, poner más obras allí con más diversidad. Muestra allí nuestro mensaje general. Diversidad también significa mostrar diferentes tipos de arte. Por el momento se trata principalmente de pintura, pero también hay obras sobre papel y, para el siglo XXI, instalaciones. También quiero que el público belga y bruselense se reapropie del museo y vuelva periódicamente para contemplar la riqueza de nuestras colecciones. Me gustaría que cada 2 años tuviera una temática que nos lleve a cambiar el 10% de nuestras obras expuestas. Si por ejemplo 2026 fuera el año de la música, tendríamos un 10% de obras relacionadas con esta temática. Permite a nuestros curadores repensar nuestras colecciones y realizar avances científicos.
¿Continuaría esta diversidad después del trabajo?
Podríamos mantener esta forma después. En lugar de tener museos divididos por épocas, tener un único Museo de Bellas Artes. Detendríamos la separación Arte antiguo, Arte moderno, Fin de siglo. Esto nos permitiría repensar las colecciones en conjunto, tener más diálogos y evitar que, cuando cerramos algo, cerremos directamente un período entero.
¿Qué futuro tendrá durante las obras de la colección Art Nouveau de Gillion-Crowet prestada al museo?
Una opción sería hacerlo accesible en determinadas épocas del año, dos o tres semanas al año.
¿Qué exposiciones te gustaría ver?
Me gustaría más exposiciones con un alcance social o vinculadas a nuestra investigación como la que se inaugura la próxima semana: “Borradores”, Bocetos (al mismo tiempo que Emily Mae Smith en el museo Magritte). De nuestras colecciones, la exposición Damas muestra que el boceto puede verse como el principal gesto creativo del artista. También intentaremos tener exposiciones con artefactos ligeramente diferentes. Los conservadores realmente quieren ensuciarse las manos. También habrá grandes exposiciones en colaboración con museos extranjeros, auténticas colaboraciones tanto científicas como artísticas. Como hicimos con el del Surrealismo. Las obras principales no comenzarán hasta 2026. Esto lo supimos tarde aunque estaba previsto para finales de 2025. Pondré a los equipos a trabajar para intentar tener una exposición a finales de 2025.
En el Museo de Bellas Artes, un siglo de aventuras del surrealismo anunciadas por el Simbolismo
¿Podría el museo ampliarse al espacio Vanderborght y al ING en Bruselas? ¿Y sus otros museos: el Magritte, el Wiertz? ¿Y los restaurantes del museo?
Estas cuestiones de nuevos espacios están abiertas. Todo depende de las condiciones en las que nos haríamos cargo del local. Vanderborght depende de la ciudad de Bruselas. ¿Qué acuerdo encontraríamos entre el gobierno federal y la Ciudad? Por el momento estoy trabajando sin esta hipótesis porque me permite avanzar en lo que domino. El resto dependerá de las negociaciones. También debemos darnos cuenta de que cada vez que tengamos un edificio adicional, tendremos que realizar mantenimiento adicional. Si tenemos un edificio adicional, ¿de dónde vendrán los fondos para mantenerlo y seguir funcionando? El museo Magritte funciona muy bien. El Museo Wiertz está cerca del Parlamento Europeo. Podríamos organizar allí exposiciones que cuestionen, por ejemplo, arte y democracia o arte y ciencia. El restaurante lleva años cerrado. No lo reabriremos, pero pondremos el tienda magritte. En cuanto a la restauración del interior del museo, habrá que relanzar un mercado público, para la cafetería que por el momento está cerrada.
¿Cómo se resolvieron los problemas internos de personal?
No soy juez de nadie. Sara Lammens ha trabajado mucho para calmar los ánimos. El problema de la falta de recursos es una de las causas de las dificultades ya que obviamente en los trade-offs que hubo que hacer algunos se sintieron maltratados porque no obtuvieron tantos recursos como quisieran y otros sí los tienen. Intento poner en marcha procedimientos para aclarar las cosas en una gestión más participativa y con más transparencia en las decisiones. Ha habido gente que ha salido muy herida por diversos motivos, pero yo tengo confianza. El personal está motivado, extremadamente cualificado y con un apego muy fuerte al museo.
¡Se ha filtrado una nota preliminar de las negociaciones para Arizona con una reducción del 50% en los subsidios para la política científica federal! ¿Deberían centrarse los esfuerzos en el ministerio (Belspo) más que en los establecimientos científicos? ¿Existe también el espectro de la comunitarización de los museos federales?
Lo ideal es ahorrar lo menos posible. Dentro del museo tenemos costos incompresibles, como los de vigilancia, seguridad, conservación, restauración. Ya hemos llegado al límite de lo posible. El ahorro del 50% es completamente irreal. ¿Comunitarización? No, creo que tenemos que darnos cuenta de que la riqueza de nuestras colecciones significa que tenemos vocación de tener un nivel internacional, de jugar en la Premier League. Nuestros socios son todos museos líderes. Si esta gestión empieza a tener tintes comunitarios sería incomprensible para el resto del mundo. Es un escaparate importante para toda Bélgica. Cuando tienes préstamos en todo el mundo, se lo muestras al museo y a nuestros investigadores. Es crucial mantener este aspecto federal.
¿Se pueden lograr sinergias?
Todos los directores de grandes instituciones se llevan muy bien. Queremos trabajar juntos. Y ahora mismo con la que más trabajo es con Sara Lammens. Nos gustaría ver qué podríamos implementar para revitalizar Mont-des-Arts, con Christophe Slagmuylder (Bozar) y Géraldine David (MIM). Hagan cosas juntos, por la noche por ejemplo.
