Los neozelandeses que ahora viven en las montañas Catskill del estado de Nueva York, John Eastcott Publicó su primer libro de fotografías a los 17 años y posteriormente se licenció en fotografía en Londres, Inglaterra. Esta serie de gran formato en blanco y negro fue producida en 1974, antes de conocer a su futura colaboradora profesional y compañera de vida Yva Momatiuk en Wyoming. Rápidamente decidieron compartir sus créditos fotográficos, presentaron la idea de su primera historia a National Geographic y se embarcaron en su misión al Ártico canadiense titulada Todavía esquimal, todavía libre artículo en 1976. Siguieron otros artículos para la Sociedad: documentar las vidas de los maoríes. del este de Nueva Zelanda, los pastores de ovejas de las tierras altas de Nueva Zelanda, los montañeses de Polonia y Eslovaquia, los habitantes del reino marino y subártico de Terranova y de Labrador, así como la Danza de la Muerte sobre un alce matado por una familia de lobos en Alaska y Shore Leave, que documenta la violenta temporada de reproducción de los elefantes marinos del sur en la isla Georgia del Sur.
Publicaron seis libros, incluido This Marvelous Terrible Place: Images of Newfoundland and Labrador, que luego se convirtió en una producción teatral. Sus imágenes e historias han sido publicadas en numerosas revistas de todo el mundo. Sus fotografías han ganado premios en los concursos Imágenes del año y Fotógrafo de vida silvestre del año de la BBC y han aparecido en sellos postales de EE. UU. y Australia.
Sitio web: https://www.momatiukeastcott.com/
Correo electrónico: [email protected]
Para impresiones: contactar por correo electrónico
Para imágenes de archivo: https://www.mindenpictures.com/search?s=momatiuk
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Introducción: prestación de servicio
“Este es un proyecto fotográfico centrado en la intersección del Banco, el corazón de la City de Londres. Se trata del cruce de las calles Poultry, Princes, Threadneedle, Cornhill y Lombard, unas de las más antiguas de la capital. Su misión era documentar las profesiones del barrio, que eran numerosas y extraordinariamente variadas. Lucie Sante
Lanza: ¿Cómo surgió la idea de este tema, cuáles fueron tus influencias?
Eastcott: Estaba estudiando fotografía en Inglaterra y el plan del último año era producir un año de trabajo, incluido un proyecto importante. Mi obra principal se produjo entre febrero y junio de 1974. La diseñé para desafiar mis debilidades: estar confinado en una gran ciudad, fotografiar a completos desconocidos y dominar la cámara. No tenía un guión, sólo el deseo de ver adónde me llevaría el concepto.
Mi enfoque documental se inspiró en el Proyecto de Fotografía de la Administración de Seguridad Agrícola de los Estados Unidos, iniciado en 1937. Quería tomar retratos de personas comunes y corrientes exactamente como las encontraba en sus lugares de trabajo.
La elección del formato en blanco y negro de 4″x5″ estuvo influenciada por la obra recientemente publicada East 100th Street de Bruce Davidson, quien llevó su cámara de gran formato a interiores reducidos y tomó imágenes íntimas de las personas con las que estaba. Se hizo amigo de detalles y gradientes tonales que las cámaras de 35 mm, con su mayor espontaneidad, simplemente no podían hacer.
Lanza: ¿Cómo llegaste a esta zona de Londres para tomar los retratos?
Eastcott: Sentí que el proyecto necesitaba cierta restricción física, un límite para que la naturaleza fortuita del trabajo pudiera desarrollarse. Tomé la antigua intersección de siete calles frente al Banco de Inglaterra como epicentro del círculo que tracé. Me encantó la idea de que todas estas personas con su dinámica diversidad profesional, orígenes sociales e historias personales estuvieran trabajando a una milla de distancia unos de otros.
Lanza: ¿Cuál fue tu proceso y enfoque para realizar los retratos, incluidos los aspectos técnicos?
Eastcott: Simplemente caminé por las calles, entré en callejones oscuros y llamé a puertas. Hubo ocasiones en las que se requería permiso antes de tomar una imagen y, en ocasiones, era necesario concertar una cita. Tomó tiempo y repetidas visitas, pero las negativas fueron muy raras y las respuestas fueron tan variadas como las personalidades. Era tímido y deferente, lo que generó una actitud favorable en casi todos. Me sentí muy privilegiado de haber recibido una respuesta tan positiva y se notó en muchos de los rostros que fotografié.
Llevé mi cámara Linhof Technica 4×5, tres lentes, varios estantes de películas y un trípode pesado de un lugar a otro y de un sujeto a otro. Sólo utilicé luz natural y permití que las personas posaran como quisieran. Al prescindir de un parasol de enfoque, juzgaría la composición (todas las imágenes son de formato completo) con un adaptador réflex que da una imagen invertida en la pantalla esmerilada y así mantendría un contacto total con mis sujetos antes de quitar el soporte de la película y presionar el obturador. botón. . Mis exposiciones en muchos interiores oscuros fueron largas y requirieron poses algo estáticas de las personas. Esto no me molestó; al contrario, muchas veces les confiere dignidad. Recopilé breves historias de cada persona para crear leyendas y personalizar las imágenes. Las personas que conocí me recomendarían a otras personas, especialmente porque poco a poco fui construyendo el portafolio y ellos pudieron ver la naturaleza de mi trabajo. Más tarde volví con ellos y les di a todos un empate.
Lanza: ¿Qué buscas hacer con esta serie, ya que hasta ahora ha permanecido inédita? Sólo unas pocas aparecen en este artículo muy limitado, y un conjunto de copias se encuentran en los archivos de la Biblioteca Guildhall de Londres.
Eastcott: Los negativos originales estaban en una película de acetato de Ilford que poco a poco se volvió cian y se desvaneció. Para preservar la obra, hice archivos digitales de alta calidad a partir de los negativos: 14.400 x 18.000 píxeles. Creo que estas imágenes tendrían un fuerte impacto si se imprimieran en gran formato y se exhibieran en una galería, permitiendo al público absorber su impacto humano e histórico, su riqueza de detalles y la vida cotidiana de los trabajadores hace 50 años. Los subtítulos complementan las historias de fondo y le dan a cada imagen un tono personal; son una parte integral del trabajo. Y son pocos los fotógrafos que dedican tiempo y recursos a este tipo de documentación de gran formato.
Lanza: ¿Cuál fue la experiencia emocional que tuviste a través de este proyecto y cómo influyó en tu carrera posterior?
Eastcott: Como neozelandés, vengo de un país cuyas raíces coloniales en sus ciudades recién creadas se remontan apenas a 100 años, mientras que en Londres se remontan a un milenio. No se trataba sólo de encontrarme en una ciudad con tres veces la población de todo mi país natal, sino que este cruce histórico en el corazón de su casco antiguo presentaba una rica mezcla de lo familiar y lo extraño. La gente usaba el inglés, su idioma común, pero nuestros acentos hablaban de diferentes orígenes y los alrededores de la ciudad ofrecían una profundidad de tradición diferente. Pude vislumbrar lo que dejaron los primeros colonos de Inglaterra en Nueva Zelanda y las tradiciones que mantuvieron mientras construían una nueva colonia a 12.000 millas de su origen.
Igual de importante era que me estaba embarcando en mi viaje hacia la edad adulta y la necesidad de volverme autosuficiente, y quería ver cómo otros habían emprendido sus búsquedas individuales. La riqueza de la diversidad humana que descubrí en este círculo de 1 km de diámetro alimentó mis sueños y me permitió buscar mis propios horizontes ambiciosos.
Mis súbditos de Londres intentaban ayudar a un joven estudiante a graduarse, y su deseo de ayudar se expresaba de muchas formas: en casi todos los casos, estas personas eran mis mayores. La reacción de las personas retratadas no es sólo una respuesta al hecho de tener una gran cámara y un trípode en su lugar de trabajo con su lente apuntando hacia ellos, sino también a un joven ingenuo de una antigua colonia británica en el otro lado del mundo y en su audaz petición. para fotografiarlos en su trabajo. El título original de mi artículo era una descripción bastante seca: Personas que trabajan a medio kilómetro del Banco de Inglaterra. Mirando hacia atrás en su trabajo con una experiencia más madura de lo que estas personas me mostraron, ahora lo llamo Dar Servicio, tanto por el respeto que tengo por el trabajo diario que contribuyeron a su sociedad, como por mi gratitud por permitirme intervenir. , documentar y aprender del tiempo y la atención que me brindaron cuando era más joven.
Cuando tenía 15 años, comencé el sueño de enamorarme de una mujer joven, viajar por el mundo y fotografiar para National Geographic. Y sólo un año después de tomar mis imágenes en Londres, estaba en una calle lateral haciendo autostop hacia la ciudad cuando se detuvo un Land Rover con el asiento delantero lleno de cámaras. “¿Otro fotógrafo? » Solté felizmente. “¿Y quién es el original?” » replicó la mujer al volante. Estaba a solo 15 minutos en auto desde Jackson, Wyoming, pero quedé asombrado y sumergido en una nueva realidad. ¡La mujer encantadora de la que soñé enamorarme realmente podría existir!
Nos volvimos a encontrar una semana después y le mostré este trabajo. Sí, yo era otro fotógrafo. Diez meses después, publicamos el primer artículo de revista con nuestro doble crédito y conseguimos el primero de nuestros muchos encargos para la revista National Geographic.
