Una vez cada dos años, el arte contemporáneo recorre Venecia. En torno a la Bienal, que celebra su sexagésima edición, se organizan una treintena de “eventos colaterales” en fundaciones, iglesias, jardines y tiendas de moda. Por no hablar del off-course, que cuenta con más de un centenar de exposiciones e instalaciones repartidas por toda la ciudad.
Sin embargo, algunos parámetros externos perturban este encuentro artístico. Por ejemplo, el clima, que frustró los planes de apertura del Palazzo Diedo, el nuevo centro de arte inaugurado por el empresario Nicolas Berggruen, cuyas obras se retrasaron: con la subida del agua, las cajas y las grandes cargas ya no pasaron por debajo de los puentes. Después de las repentinas temperaturas del verano, las violentas tormentas también apagaron el entusiasmo de los primeros visitantes de la Bienal, que por lo demás fueron bastante escasos en este día inaugural reservado a los profesionales.
La manifestación tampoco escapa al contexto geopolítico global. El equipo del pabellón libanés no estaba completo (el aeropuerto de Beirut había cerrado) y sería un milagro que, a pesar de las tensiones en Oriente Medio, la alegre y poética instalación del artista Mounira Al Solh pudiera transportarse sin incidentes. El pabellón de Israel fue cerrado por sus propios representantes, la artista Ruth Patir y las comisarias Tamar Margalit y Mira Lapidot exigiendo un alto el fuego en Gaza y la liberación de los rehenes israelíes de Hamás. Rusia, como sabemos, no estaba en la lista oficial de participantes.
Mounira Al Solh, Una danza con su mito (Danza con su mito), Pabellón del Líbano, Arsenale, Bienal de Venecia 2024.
© Andrea Avezù
Y luego está el espíritu de los tiempos que insufla su espíritu a la manifestación. Esta Bienal, bajo la dirección de su curador Adriano Pedrosa, director artístico del Museu de Arte de São Paulo (MASP), ha optado por hablar del exilio, de las migraciones sufridas, de las minorías, particularmente queer. Lo hace destacando colectivos comprometidos, artistas indígenas, algunos completamente fuera del mercado o al margen de la historia. Vemos en la exposición internacional muy estructurada que diseñó, más obras textiles, esculturas de madera, cerámicas que arte conceptual.
Titulado “Extranjeros en todas partes” (Extraños en todas partes), basada en un letrero de neón del dúo Claire Fontaine, la exposición destaca escenas del hemisferio sur. Esta es una elección clara, que algunos dirían que es correcta. En cualquier caso, se muestra diligente a la hora de hacer llegar su mensaje de diversidad, a riesgo paradójico de parecer inequívoco. Al menos lo hace con calma. En cuanto a los pabellones nacionales, se proponen algunos mucho más provocativos, incluso agresivos, como el del pabellón polaco, liderado por la comisaria Marta Czyz y el colectivo de artistas Open Group (Yuriy Biley, Pavlo Kovach y Anton Varga), que quiere hacer En esta sala se escucha la banda sonora de la guerra en Ucrania.
