“Estuve 150 horas sentado en una silla”: la difícil preparación física de Pierre Niney para interpretar El Conde de Montecristo – Cine Actualidad

“Estuve 150 horas sentado en una silla”: la difícil preparación física de Pierre Niney para interpretar El Conde de Montecristo – Cine Actualidad
“Estuve 150 horas sentado en una silla”: la difícil preparación física de Pierre Niney para interpretar El Conde de Montecristo – Cine Actualidad
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Con motivo del estreno de “El Conde de Montecristo”, dirigida por Pierre Niney, aquí cinco cosas que debes saber sobre la película.

De qué habla eso ? Víctima de una conspiración, el joven Edmond Dantès es detenido el día de su boda por un crimen que no cometió. Después de catorce años de detención en el castillo de If, ​​logró escapar. Tras hacerse inmensamente rico, regresa bajo la identidad del Conde de Montecristo para vengarse de los tres hombres que lo traicionaron.

¿Quién dirige?

El conde de Montecristo está escrita y dirigida por el dúo Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte, guionistas del lucrativo díptico Los tres mosqueteros, adaptación de otra obra del escritor Alexandre Dumas. El primero explica: “Lo que me apasiona apasionadamente es la prodigiosa mezcla de géneros que ha conseguido. Porque El Conde de Montecristo es al mismo tiempo una novela de aventuras, una novela de amor, una tragedia, un thriller, una comedia humana y política, y la interacción de estos géneros desprende un aliento que es a la vez romántico, divertido, irónico o aterrador”.

“En cuanto a Edmond Dantès, escapa de la literatura; pertenece a la mitología, a un universo casi fantástico. Hay en su personaje y en su historia un alma extra, una poesía bastante inexplicable.”

Notar que El conde de Montecristo ha sido objeto de una treintena de transposiciones en la pequeña y gran pantalla. La más reciente, La venganza de Montecristo con Jim Caviezel, data de 2002, mientras que la miniserie de Josée Dayan con Gérard Depardieu sigue siendo una de las más famosas. Además, el presupuesto de la superproducción se estima en 43 millones de euros. En comparación, Los tres mosqueteros de Artagnan costó 36 millones, al igual que su secuela Milady.

Adaptación difícil

La principal obsesión de Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte fue preservar todas las dimensiones de este fresco literario, hacer que el espectador experimente emociones muy diferentes. Los directores confían: “Por eso hicimos una sola película, y no un díptico: como el paso de página que constituye la novela, toda la historia tenía que transcurrir en el mismo período de tiempo que la tensión acumulada en la primera parte de la película. encuentra su desenlace en la misma obra. Imposible decirle al espectador: ¡abandona el castillo de If y vuelve dentro de seis meses para saber qué sucederá después!

“El Conde de Montecristo son 1.300 páginas en folio, o entre 3.000 y 4.000 páginas de guión, cuando un guión tiene 140… ¡Es como si alguien te abriera una biblioteca permitiéndote elegir un solo libro! ejercicio gimnástico, que representó tres años de escritura y preparación. Otra dificultad fue hacer creíble la idea de que es posible no reconocer a alguien que no hemos visto desde hace veinte años. La fotografía estaba en su infancia. Es mucho más difícil para nuestra era saturada de imágenes.

“De ahí nuestra pregunta inicial: ¿debemos tomar al mismo actor en ambos períodos de su vida? Y si tomamos al mismo actor, ¿cómo podemos justificar ante el público contemporáneo que nadie lo reconoce?”


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Bastien Bouillon, Anaïs Demoustier y Pierre Niney

Preparación para Pierre Niney

Durante los dos meses y medio de rodaje, Pierre Niney “Pasé 150 horas sentada en una silla maquillándome” (una sesión de transformación física duró de cuatro a seis horas). Por lo demás, el actor, que nunca había montado en una película, se sometió a una preparación especial para saber montar. Él recuerda : “También tomé bastantes lecciones de esgrima, en particular con Bastien Bouillon, que interpreta a Fernand de Morcerf, para evitar que me clavaran un cuchillo en el ojo en el primer minuto”.

“Puse mucho esfuerzo en esta pelea con los especialistas, de modo que comenzó bastante limpio y se fue cargando cada vez más de ira, rabia, con golpes más orgánicos y de mala calidad. Finalmente, para la credibilidad de la escena de la fuga, tomé lecciones de apnea. con Stéphane Mifsud, campeón mundial de apnea estática, poder jugar en continuidad el tiro del saco que se hunde. Fue sin duda el desafío más aterrador y emocionante de la película. 15 millones…”

“Hubo un momento en el que me dije: ¿Es esto realmente razonable? La primera reacción de Pathé al recibir las prisas fue: “Tranquilémonos: ¿no hiciste eso de verdad?”

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¿Quién para Mercedes?

Pierre Niney y Anaïs Demoustier habían tocado juntos en Save or Perish. La actriz, que interpreta a Mercédès, explica: “Había oído hablar del personaje de Montecristo y de su sed de venganza, pero no había leído la novela. Descubrir la obra a través del guión me salvó finalmente de tener que lamentarme por la idea que inevitablemente tenemos de la adaptación de una obra. que sabemos. Me acerqué al escenario de Alexandre et Matthieu como un escenario clásico, preguntándome cómo esta historia y el papel de Mercédès m.

“En ese momento no la asociaba con otro personaje, pero pensándolo bien, tiene algo de Meryl Streep de Camino a Madison. Es una mujer que lleva dentro de sí una forma de resignación, de tristeza, de aceptación de lo que es la vida al final del día. Un tema que me resulta perturbador.”

Referencias cinematográficas

En cuanto a referencias visuales, Alexandre De La Patellière y Matthieu Delaporte citan El leopardo y El padrino, especialmente por la importancia del color. El primero especifica: “Al igual que Hitchcock, que rodó su thriller Muerte en el camino en los vibrantes paisajes del Medio Oeste, queríamos bañar una película oscura como El conde de Montecristo en la luz del verano, entre el azul del cielo y el del mar. con la idea de que este lado asfixiante proporcionaba un escenario ideal para la venganza. Sin mencionar siquiera el tema del robo de identidad, esto también nos acerca a Plein soleil.

El segundo añade: “Tengo recuerdos muy fuertes de la infancia de grandes películas en technicolor de los años 50 y 60, desde Las zapatillas rojas hasta Lawrence de Arabia. Para Montecristo, me pareció importante volver a estas extravagantes imágenes cinematográficas que “proporcionaban un inmenso placer al espectador”.

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