La esperanza existe – sobre Acción Directa por Ben Russell y Guillaume Cailleau

Entonces, ¿qué sale en las pantallas? Acción directauna película de inmersión en la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, el Consejo de Estado acaba de validar la creación y las misiones de la Célula Déméter creada en 2019 por Christophe Castaner para “luchar contra los ataques al mundo agrícola”, pero que es sobre todo percibido como un preocupante proyecto de vigilancia invasiva de las asociaciones ecologistas.

La concomitancia de estos dos acontecimientos de diferentes escalas podría resumir la estructura de la película firmada conjuntamente por los cineastas y artistas Ben Russell y Guillaume Cailleau, pero concebida mucho más colectivamente con los habitantes de la ZAD. Su primera producción conjunta permite que la vida cotidiana en Notre-Dame-des-Landes navegue a su ritmo palpitante entre 2022 y 2023 durante casi tres horas, antes de que esta tranquilidad se vea interrumpida por el ruido y la furia de la violenta represión de las manifestaciones de Sainte-François. Soline en abril de 2023. El campo por el que avanzan los activistas medioambientales tiene inicialmente aire de feria: los manifestantes llevan un gigantesco pórtico de madera. adornado con adornos. Luego, el plano amplio y fijo se llena de gas lacrimógeno, enmascarando al adversario invisible.

“Eso no es lo que necesitamos filmar”, les grita una activista a los realizadores cuando pasa corriendo junto a su cámara. De hecho, estas imágenes de confrontación excesiva ya las hemos visto repetidas veces en los canales de información. Incluso recientemente han alcanzado el rango de épica en Una zona para defender (2023), Romain Cogitore sitúa en un lugar de ocupación similar al de Notre-Dame-des-Landes el romance entre un policía encubierto (François Civil) para desmantelar redes de extrema izquierda y una zadista (Lina Khoudry), jugando con todos los clichés posibles y hacer de la confrontación y la ira los combustibles de una ficción acordada.

Una comunidad electiva

En acción directa, la repentina aparición de la violencia enmarca una parte de la vida independiente y llena de tranquilidad. En la primera secuencia, un residente muestra a los realizadores imágenes de la destrucción de una cabaña con equipos de construcción que devoran y mastican la estructura. La violencia parece tanto más incongruente, situada en estos extremos, cuanto que contradice perfectamente la lógica de lo que hemos visto de la vida cotidiana de la comunidad utópica. Su aparición inesperada lo convierte en una locura, una aberración.

Si la película se abre en una pantalla de ordenador que muestra el vídeo de un enfrentamiento que tuvo lugar en la ZAD con la policía antes de que Édouard Philippe abandonara el proyecto del aeropuerto Grand Ouest en 2018, es de suponer que este proyecto cinematográfico de acción directa será un contraimagen. Era necesario que los dos cineastas mostraran sus credenciales para ganarse la confianza de los habitantes, recelosos de la apariencia que se les daba y del discurso que esto podría provocar. El escritorio del ordenador muestra miniaturas, tantos vídeos ordenados que se abren para revelar el pasado de la ZAD, la arqueología de su construcción. Acción directa se estructura así: cada escena será uno de estos archivos, una ventana que se abre a la vida en la ZAD y que, ensamblados mediante el montaje, acaban dibujando un patrón en la alfombra, el de una comunidad electiva.

De vuelta a lo primitivo

En la genialidad de los hermanos Lumière al inventar su cinematógrafo, estaba la intuición inmediata de que la calidad de la visión animada dependía de que el operador supiera colocarse en el lugar correcto y accionar su manivela en el momento adecuado. Una de sus películas, realizada a finales de la década de 1890, muestra por primera vez una pared frente a la lente. Durante los cincuenta segundos que duró la tira cinematográfica, pedazos del edificio volaron, revelando en la profundidad de campo a los trabajadores que lo hicieron explotar a mazos.

Un plan idéntico aparece en acción directa : detrás del muro, algunos jóvenes derriban un tabique, sus caras de satisfacción aparecen a costa de sus esfuerzos físicos. En este plan hay multitud de señales de lo que es esta comunidad: no sólo destruir lo que existe, sino hacerlo uno mismo, con sus propias manos y colectivamente. La duración ya no está limitada aquí, como en las vistas de luz, por el tamaño restringido de la tira de película. Cailleau y Russell dejan a cada plano la temporalidad real de su acción, hasta el punto de resultar hipnótico. El plano secuencia se convierte en su ética cinematográfica, la que les permite preguntarse cada vez antes de rodar si es aquí y ahora cuando deben rodar. También regresan a la simplicidad de una forma primitiva, adaptando así la forma a su objeto de estudio.

Esta colección de planos generales, la mayoría de las veces fijos, documenta los gestos de un retorno a una vida autónoma en sus medios de producción. Vemos el corte de madera, en tablones o troncos, o a una mujer joven que afila con cuidado la hoja de una motosierra, procediendo metódicamente, de un diente al otro de la cadena. El placer de redescubrir el significado del gesto manual sólo es comparable al de tomarse el tiempo necesario para contemplar su ejecución, desde el principio hasta el final. El tiempo tartamudea, incluso hacia una época pasada, la de los campos arados con la ayuda de un caballo o el taller de un herrero que fabrica herramientas manualmente.

Los planos son otras tantas páginas de un manual para aprender a vivir de otra manera, al que los realizadores también aplican el principio de casero. Un pianista improvisará durante unos minutos ante la cámara para interpretar los créditos finales, antes de un epílogo que sitúa la manifestación de Sainte-Soline en la perspectiva más amplia de las ocupaciones militantes. La película integra incluso la evasión del espectador: un día de lluvia filmado delante de una caravana desolada al borde de un campo anuncia el intermedio, la posibilidad de abandonar el asiento durante unos minutos. Podemos suponer que los directores que se instalaron en Notre-Dame-des-Landes ocho días al mes durante catorce meses en 2022 y 2023 se pondrán manos a la obra, en particular para producir el fertilizante natural que ahuyentará a los escarabajos de Colorado de las plantaciones de patatas.

Notre-Dame-des-Landes es una celebración

La imagen mediática de la ZAD como una multitud compacta y enojada se deconstruye con cada nuevo disparo. La dimensión colectiva de sus 150 residentes permanentes se puede adivinar desde fuera de cámara. Cuando experimentamos, por ejemplo, el tiempo que tardan las manos del panadero en amasar la inmensa cantidad de harina que llena todo el cuadro. Como un eco de la destrucción anterior del muro, hacer una bola de masa de pan requiere paciencia. Cada viñeta se asemeja a una toma del cineasta experimental Michael Snow, con un elemento de aleatoriedad y la dimensión hipnótica de planos largos de gestos, la mayoría de las veces sin palabras.

Pero la forma en que se cosen recuerda el metódico trabajo de documentación de Frederick Wiseman y construye ladrillo a ladrillo la topografía social y filosófica de un lugar cuyo alcance geográfico descubriremos tardíamente a través del recorrido aéreo guiado que nos ofrece un dron. El alcance global del proyecto sólo se revela una vez que nos hemos acostumbrado a estas nuevas reglas de vida.

En Un hechizo para protegerse de la oscuridadcodirigida con Ben Rivers, Ben Russell ya estaba interesado en una experiencia de vivir de forma independiente, de rehacer la sociedad a su manera. Filmar la alegría (que también es el tema de una preciosa película de Jean-Baptiste Alazar que podemos ver esta semana en el festival Entrevues de Belfort, La Festa Major) es uno de los motivos que unen los planos. La alegría de trabajar para uno mismo, la alegría de celebrar, la alegría de cantar, de liderar acciones políticas juntos. Notre-Dame-des-Landes es vista como un lugar donde existe esperanza, donde se celebran las victorias, como bajo la gran carpa que acoge conciertos y discursos tras el abandono del proyecto del aeropuerto (al que seguirá un nuevo y brutal desalojo policial). .

Y Acción directa Observa las acciones cotidianas, es porque llevan en sí una fuerte dimensión política. Vivir en autosuficiencia, vivir lentamente, es una forma de resistencia que la película nos invita a compartir. Pero la teoría política que subyace a esta forma de vida no está ausente. La lectura de un manual que describe la técnica de las “arenas movedizas”, un método de interrogatorio que consiste en empujar psicológicamente al acusado a mentir para atascarlo en sus declaraciones, no nos deja ninguna duda de dónde está la lucha.

“Hoy soy el campeón, probablemente no lo seré mañana”, dice el ajedrecista al nuevo oponente que viene a ocupar su lugar frente a él tras su enésima victoria del día. Este plan donde los peones se comen a los demás antes de ser devorados, vale por sí mismo tanto como puede leerse como una evocación de la estrategia de la lucha, de la paciencia que requiere, de la importancia de situarse en un largo movimiento. y no detenerlo en una batalla, para vincular siempre la sustancia a la forma.

acción directaBen Russell y Guillaume Cailleau, 20 de noviembre de 2024.