Guillaume Cailleau, Ben Russell – « Acción directa »

Tras ganar un premio en la última Berlinale, en el Cinéma du Réel y asistir a numerosos festivales, la densa Acción directa (216 minutos) de Guillaume Cailleau y Ben Russell llega a los cines este miércoles.
Este documental de autor nos invita a entrar en la ZAD, donde los dos cineastas instalaron sus cámaras entre 2022 y 2023. Una de las comunidades de activistas más grandes de Francia que ganó una gran batalla en 2018: el abandono de la construcción de un aeropuerto en Notre -Dame-des-Landes. ¿Qué pasa con esta inmersión de casi cuatro horas, compuesta sistemáticamente de planos secuencia esencialmente fijos filmados en 16 mm? ¿Acoge o no al espectador si no está acostumbrado a asistir al “cine directo”, a festivales, bienales y es aficionado a este tipo de “gesto” cinematográfico? Responde aquí.

acción directa Comienza con los archivos de uno de los activistas de ZAD que comenta fuera de cámara. Está presente la gran idea del colectivo en todo momento, desde la operación de Notre Dame de las Landas hasta la realización de esta película que se realizará en equipo con el tándem de cineastas y numerosos activistas. Una invitación a adentrarse en el aspecto artesanal del lugar y de este cine puro y duro, también al margen. Un pacto experimental en todos los sentidos de la palabra, que es prometedor. Luego viene un plano largo y amplio del emblemático faro de Notre-Dame-des-Landes. Sólo las nubes se mueven. Lentamente la cámara se aleja.

En primer plano, una mujer muy joven lee un texto edificante sobre las estrategias policiales. Están las llamadas “arenas movedizas”, donde la policía empuja a la persona detenida a mentir y a confrontarse con la inconsistencia de sus mentiras. Existe el método comúnmente utilizado en técnicas de marketing y ventas donde se le pide a la persona entrevistada que diga que sí 3 veces seguidas. Finalmente, está el método “hago uso de mi derecho de silencio. “. Estos tres preámbulos son una introducción implícita a las intenciones de los directores: acampar a distancia primero, luego penetrar en el interior de la ZAD y, al final, en el corazón de las luchas contra las cuencas de Sainte Soline. Transmitir esta realidad a través de un mínimo de palabras y un máximo de imágenes y sonidos. Es bastante divertida la escena en la que varios vecinos de Notre Dame des Landes rompen un muro en tiempo real con un martillo: ¡Rompe los muros! ¡Derribemos los muros, abramos todo! Vemos a los activistas en su vida diaria plantando verduras, preparando tortitas para la comunidad en la enorme cocina, jugando al ajedrez, trabajando en metal, grabando una canción… A menudo son filmados desde lejos, en la oscuridad o parcialmente. Los animales están muy cerca, de forma animista y es magnífico: plano largo y fijo de un caballo, primeros pasos de un ternero, ovejas en los establos…. ¡Cansado! El dispositivo comienza a mostrar sus límites durante la larga escena fija en primer plano de amasar harina. Por supuesto, la idea es hacer pan de sobra para el colectivo. Pero, bastante rápidamente, esta manera de mostrar esta otra temporalidad por medios ad hoc: el “cine directo” encuentra aquí sus límites. Por supuesto, somos sensibles a esta vida cotidiana fuera de lo común, libre del odioso mandato de la inmediatez y de la histeria de velocidad de Tik Tok y los “reels”. Pero, ¿necesitamos mostrar acciones fuera del tiempo en tiempo real para devolverles su temporalidad y autenticidad? Sobre todo cuando son momentos de la vida que ya no nos emocionan en el día a día y hemos entendido que a los ZADistas les gusta el bricolaje, la autonomía y que ya hemos visto (y volveremos a ver) muchas actividades manuales.

Evidentemente, sobre el papel el dispositivo es ultra atractivo y teóricamente imbatible. Paradójicamente, se agota en el plano práctico al mostrar las prácticas del colectivo. Por supuesto, este prejuicio debió entusiasmar a los habitantes de Notre Dame des Landes, que se vieron comprendidos y filmados en su totalidad. Lo más problemático es que también hay algo que cautiva a ciertos críticos y a los fanáticos del festival por los dispositivos y conceptos llave en mano. Lo que a algunos les gusta llamar un “verdadero gesto del cine” –un documental de 3h36 compuesto de planos secuencia a lo largo del tiempo– se convierte en un dispositivo cerrado sobre sí mismo.
Acción directa señala los límites de esta connivencia entre el tándem de cineastas y programadores, críticos informados y un puñado de cinéfilos austeros: ¿qué pasa con los no iniciados? Al dejar que la cámara rodara hasta que los activistas olvidaran su presencia -una apuesta exitosa-, los cineastas, por otro lado, ¡atacaron completamente al espectador! Aunque se proyectó durante un festival de cine alternativo con un público bastante específico, la sala se vació un 20% en una hora y un 40% en dos horas. Y éramos un puñado de nosotros al final de la película. Lo cual es tanto más lamentable cuanto que el último trimestre es el más fuerte.
Otra pregunta que plantea el documental: para que el espectador sienta que comparte esta experiencia de vida ejemplar, ¿debe sentirse en inmersión total como si fuera parte del aserradero, la carpintería o del establo? Si bien el deseo de los dos cineastas es eminentemente sincero y ayuda a acercarnos a la vida cotidiana compuesta de microacontecimientos (cumpleaños de niños, siembra de semillas, preparación de una comida, fiesta, etc.), el efecto de inmersión en la realidad temporal ¡produce el efecto contrario! Es una pena que este sistema sea sistemático (estamos de acuerdo en la tautología ya que es un sistema) y sobre todo tan seco. Al querer introducirnos en la intimidad del lugar, este dispositivo saca a varios espectadores de la película. En el sentido metafórico o físico del término. ¡Acción directa, sí! ¡Media sala de cine vacía!

Es aún más lamentable que cuanto más avanza la película, más aparecen en pantalla los ZADistas, filmados en planos cerrados. Inicialmente eran siluetas, o vistas de espaldas o fragmentadas o incluso muy de cerca; ahora son aprehendidos a escala humana. Esto es bueno porque realmente estamos entrando en la parte difícil del tema: la organización de la manifestación en Sainte Soline contra las cuencas. Porque el colectivo ambientalista radical Earth Uprisings nació en la ZAD en 2021. El último cuarto del documental es absolutamente fascinante para aquellos que desafiaron las dos primeras horas de apilar planos secuencia sin edición ni sesgos.
Captamos la idea de los dos cineastas de llevarnos durante tanto tiempo a un mini mundo altamente humano, abierto a pasar a un exterior 100% claustrofóbico, hostil y agresivo. El planteamiento es vital, los medios utilizados pueden dejar algunas dudas durante parte de la película. Así que este servidor quedó cautivado por la secuencia en Sainte Soline donde, una vez más, el sesgo de filmar camiones, tractores activistas y coches de policía es en tiempo real. Entendimos la violencia del desequilibrio y ya estábamos apegados al colectivo.
No podemos evitar hacernos la pregunta: ¿qué tal una versión más accesible, destinada a un público menos exigente para difundir la importancia del mensaje? Los sesgos estéticos corren el riesgo de convencer a quienes ya están convencidos. Si bien preferiríamos, parafraseando a The Spiral Tribes Adelante la revolución llegando a agricultores, anarquistas y, sobre todo, a personas no necesariamente acostumbradas a los documentales artísticos y ya adquiridos en la lucha. Sencillos espectadores curiosos y no ya iniciados. Sobre todo porque las declaraciones finales de varios activistas son muy claras sobre la represión policial frente a la capacidad de actuar y refutar un sistema capitalista mortal.

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