“Me gusta explorar personajes que están fuera de sintonía”: “Le Panache” de Jennifer Devoldère, una obra donde la discapacidad adquiere una dimensión simbólica

Jennifer Devoldère, te gusta representar personajes en entornos en los que no los imaginaríamos a primera vista, como este estudiante de ”Sage homme” o este estudiante tartamudo en un grupo de teatro. ¿De dónde viene este deseo?

Jennifer Devoldere: No lo percibí como una recurrencia. Es cierto que mis personajes muchas veces se encuentran en lo opuesto a lo que uno podría esperar de ellos en su mundo. Por ejemplo, un hombre en un universo femenino o un personaje que declama diatribas en el escenario a pesar de tener una discapacidad… Creo que es inconsciente. Me gusta explorar personajes que están fuera de sintonía, porque los empuja a seguir adelante, a evolucionar en un mundo donde no parecen tener su lugar.

Aure Atika, esta cuestión de la tartamudez es central en “Le Panache”. ¿Conociste a algún especialista en este tema para interpretar a la madre de Colin?

Casarse con Atika: No, no particularmente. Hablé mucho con Joachim Arseguel [qui interprète Colin dans le film, ndlr]que es verdaderamente tartamuda, y con Jennifer. Esto me llevó a cuestionarme como madre sobre cómo manejamos a un niño que tartamudea: ¿hacemos preguntas abiertas o cerradas? ¿Estamos tratando de evitar situaciones que puedan exponerlo? ¿En determinados momentos nos vemos tentados a entendernos a medias para sortear palabras difíciles de pronunciar? Esto también influye en el juego. Por momentos, Joachim se tomaba unos segundos para decir una palabra, y esto pausaba el tiempo, cambiando el ritmo de la escena. Es un desafío, pero añade una autenticidad valiosa a la película. Tuve que lidiar con estos silencios e integrar este aspecto en mi juego maternal.

JD: Muchas veces pensamos que la tartamudez es una discapacidad que se puede curar, pero no es tan sencillo. En la mayoría de los casos, no está ligado a una causa psicológica. El trastorno es más de naturaleza neurológica. Algunos pueden aprender a controlarlo, pero es un acompañamiento a largo plazo y aunque puede disminuir con los años, no desaparece por completo. Para las personas que lo padecen, es un verdadero viaje.

El teatro ayuda, aquí, a recuperar la confianza en uno mismo…

JD: La película es una adaptación de la obra ”En la piel de Cyrano”, que fue un verdadero éxito. Habla de la autoaceptación, de la diferencia y de la búsqueda de la identidad. Cuando lo descubrí, estos temas me hablaron. Sin embargo, no había pensado en la tartamudez en particular antes de ver esta obra donde la discapacidad adquiere una dimensión simbólica universal. Todos hemos experimentado momentos en los que tropezamos con las palabras y no podemos expresar nuestros pensamientos. La película toca algo profundamente humano.

¿Crees que el teatro o el cine puede ser una verdadera terapia para determinados actores o actrices?

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO: Por supuesto, el teatro puede ayudar a superar la timidez. Después, para la tartamudez, no lo sé, pero es cierto que ofrece un espacio para expresar la propia fragilidad, para revelarse. Incluso si compones un personaje, actuar también significa aceptar mostrar una parte de ti mismo. Es un ejercicio liberador, aunque todo depende del contexto y de la supervisión.

A través de su personaje, la película también aborda el lugar de las creencias y la religión, ya que esta madre matricula a su hijo en una escuela católica privada.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO: Sí, pero no por motivos religiosos. Esta mujer busca sobre todo un marco que proteja a su hijo del acoso escolar que ya ha sufrido en otros lugares. Piensa que una escuela privada, con sus valores, podría ser más vigilante y solidaria… Sin embargo, la película también muestra los límites de esta idea.

”Le Panache” hace una mirada crítica al funcionamiento de sus escuelas, con reglas estrictas y rígidas, con el maestro interpretado por José García que choca contra una pared cuando intenta otro enfoque, más libre, más artístico…

JD: No diría que es una crítica. La educación es un tema complejo y las escuelas privadas, al igual que las escuelas católicas, son parte del panorama educativo en Francia. Tienen cualidades y defectos. En la película se muestra simplemente que en estos establecimientos los padres suelen tener una influencia extremadamente fuerte, lo que puede generar tensiones. Por mi parte, espero que las cosas puedan evolucionar pero, aunque eso signifique repetirme, no quería hacer una crítica directa. Este es un contexto que se aplica también a otros tipos de escuelas. Cada institución tiene sus reglas y su resistencia al cambio. Nada es completamente blanco o negro.