Aficionados adultos: ¿cuál es el instrumento más fácil para empezar?

Empecemos con una buena noticia: la práctica instrumental es accesible a todo el mundo sin importar la edad. Al menos, en lo que respecta a las capacidades de nuestro cerebro, que creemos que se vuelven menos receptivos con el paso de los años. Erróneamente la neurociencia nos dice: “Mucha gente cree que el cerebro pierde su plasticidad después de la pubertad. Este no es el caso, el cerebro conserva su capacidad de cambiar, afirma Norman Weinberger, neurocientífico de la Universidad de California Irvine. ¿Es tan fácil aprender algo a los 65 años como a los 5? No. ¿Pero podemos llegar allí? Sí.” Además de ser ampliamente accesible, la música es incluso beneficiosa sobre los efectos del envejecimiento cognitivo: “Tocar un instrumento musical se asocia con un mejor rendimiento de la memoria de trabajo y las funciones ejecutivas”. nos enseña un estudio reciente publicado en el Reino Unido.

¿Pero qué instrumento elegir? De acuerdo a Ifop para laboratorio de pianola mayoría elige el piano: de 2.000 franceses mayores de 18 años, más de un tercio toca el piano, más que la flauta (26%) o la guitarra (21%). Dicho esto, como adulto, comenzar una práctica instrumental tiene sus desafíos. Menos disponibilidad intelectual, limitaciones profesionales o familiares y, a menudo, cierta impaciencia por conseguir un resultado. Para poner todas las posibilidades de tu lado, aquí tienes 4 instrumentos clasificados según su “accesibilidad”. Tenga en cuenta que esta clasificación es totalmente relativa – todos nuestros interlocutores están de acuerdo en este punto – porque, en general, cuanto más avanzamos, más complejo se vuelve el dominio de ciertos instrumentos, simples a primera vista.

El piano: en lo más alto de las listas

Ventajas: Más popular entre niños y adultos, el piano es el más fácil para empezar. “Ya está todo disponible en las teclas, el sonido ya está emitido, sólo hay que pulsar, explica Michaël Guido, profesor de piano en el Conservatorio de Versalles. También existe una forma de simetría que le gusta al cerebro. Colocas las dos manos, se ven iguales como en un espejo, no hay coordinación de dos gestos completamente diferentes.” Podemos lograr muy rápidamente resultados gratificantes y progresamos rápidamente. E incluso si es necesario manejar dos líneas y dos datos al mismo tiempo (la mano derecha y la izquierda), los principiantes adultos suelen leer muy rápidamente las dos claves en paralelo, afirma el profesor.

En contra: El instrumento cumple casi todos los requisitos en cuanto a limitaciones materiales: voluminoso, imposible de transportar y ruidoso, además es prohibitivamente caro (desde 5.000 euros para un piano vertical de estudiante, al menos 6.500 euros para un piano vertical con teclado silencioso). sistema, y ​​desde 900 euros el piano digital). Pero eso no es todo: “Muy a menudo existe una brecha entre las expectativas y las habilidades reales del pianista principiante, explica Michaël Guido. Un adulto querrá tomar algunos atajos para ir directamente a piezas más difíciles y gratificantes sin realizar ejercicios que parezcan infantiles. El gesto puede crearse mal y después de algunos años, sentimos que estamos estancados, la técnica nos ralentizará.” También existe todo un lenguaje: teoría musical y musicalidad, para integrar, “Lo cual es más obvio cuando empiezas desde niño”.

Para anticiparnos a la desilusión, dos consignas: paciencia y regularidad. Y un repertorio adecuado: “Podemos encontrar subterfugios ofreciendo piezas más asequibles o arreglos simplificados”. matiza al profesor. Y repertorio no falta…

¿Podemos empezar sin el apoyo de un profesor, apoyándonos en tutoriales en Internet? “Para un adolescente o un adulto, este puede ser un primer punto de partida para decir ‘bueno, ¿por qué no yo?’ de lo contrario, no se atrevería a dar el paso de matricularse en una escuela de música.” Pero una vez que hayas hecho tus primeros intentos, “Trabajar con un profesor te permite progresar más rápido y en buenas condiciones, ahorrar tiempo y energía y mantenerte motivado”, concluye el pianista.

La guitarra: la estrella de los autodidactas

Ventajas: En popularidad, la guitarra está muy cerca del piano, más aún desde el confinamiento, donde se ha ganado la mayor parte entre los músicos autodidactas. “Es un instrumento para aficionados que realmente tiene muchas cartas que jugar, porque puedes crear inmediatamente una melodía y acordes y suena relativamente bien sin tener que invertir demasiado. Pero desde el momento en que también queremos arreglar melodías, hacer polifonía, avanzar hacia un repertorio clásico, necesitamos más inversión. Y es este lado más duro de la guitarra el que los adultos eligen muy a menudo”, explicar Sébastien Llinaresproductor de France Musique y profesor en el conservatorio del distrito 7 de París.

Fácil de transportar, más asequible (unos 750 euros la guitarra acústica, 350 euros la folk), la guitarra combina varias ventajas materiales: “Pones un soporte de guitarra en tu dormitorio, en tu sala de estar, puedes cogerlo fácilmente, y eso es lo que realmente les gusta a los adultos: sientes que puedes tocarlo de forma ligera y sencilla”. Sin mencionar que una vez acostado, viaja con su dueño sin problema.

¿Y la teoría musical? No hay que tenerle miedo, afirma Sébastien Llinares. “La guitarra nació con tablaturas, por lo que incluso con un conocimiento limitado de armonía y teoría, podemos avanzar por impregnación. Como una coreografía hecha de secuencias, y aunque no sepamos lo que hay allí, dentro terminas distinguiendo las color de los acordes, que funciona bastante bien con los adultos.” él señala.

Contra: Postura que desequilibra el cuerpo, especialmente cuando el pie izquierdo está elevado sobre un reposapiés, utilizado para la guitarra clásica. “Los adultos no pueden mantener esta postura durante una hora y lleva tiempo acostumbrarse”.

El clarinete: un instrumento por descubrir

Ventajas: Es el instrumento más accesible y fácil de domesticar de la familia de los instrumentos de viento, cree François Tissot, profesor del Conservatorio de Versalles. “Simplemente enviamos el aire a un tubo y tenemos referencias gracias a las teclas. Y la caña simple es mucho más sencilla de hacer vibrar que la caña doble de un oboe o la boquilla de una flauta. “Conseguimos fácilmente tener una base de sonido decente y después de unos meses podremos hacer una pequeña melodía”. El resto es como cualquier instrumento, subraya el profesor. “Cuanto más trabajamos, más serios y regulares somos, más dominamos la embocadura, el flujo correcto y la dirección del aire, más posibilidades tenemos”. El clarinete es un instrumento que no requiere esfuerzos posturales especiales, opina el profesor: “sólo necesitas estar acompañado de un profesor para sentar las bases de la columna de aire, aprender la respiración abdominal, sin levantar los hombros y con un buen anclaje en el suelo. El cuerpo se acostumbra y el instrumento se convierte en una extensión de nosotros mismos.”

Un pequeño instrumento, el clarinete, puede seguirnos a todas partes: “Puede tomar el barco, el avión, podemos jugar afuera, llevarla de vacaciones. Pero lo verdaderamente maravilloso, entusiasma el profesor, Es su lado eclécticosu amplio ámbito y una variedad de timbres y matices que abarca todas las estéticas, es un verdadero camaleón, se entusiasma el profesor. Podemos tocar Mozart, jazz, soul (sustituye muy bien al saxofón), klezmer u otra música popular de Europa del Este, donde el clarinete desempeña el papel principal.”

En contra: Tenga en cuenta que al comprar o alquilar el clarinete debe estar equipado con una determinada cantidad de “accesorios”:

“Obtienes la base (a partir de 300 euros), y el resto hay que planificarlo: la ligadura que sujetará la caña, un paquete de cañas (30 euros el paquete, que se renovará según las necesidades), una pastilla para bloquear la caño correctamente…, un presupuesto para planificar y también elementos separados para comprar. Hay paquetes para principiantes de luthiers y el precio suele ser adecuado..” Pero nada que ver con los oboístas, que aprenden a cortar sus propias cañas y para ello deben invertir en máquinas especiales, añade. Otra especificidad: el clarinete es un instrumento transpositor, pero “Es una gimnasia que se aborda poco a poco y se va integrando muy bien sobre la marcha”.

El violín: una versatilidad que hay que ganársela

Ventajas: Como era de esperar, el violín sigue siendo el menos accesible, pero ciertamente no lo desanima, subraya Masha Lankovsky, profesora de violín en el Conservatorio de Versalles. “Depende de la motivación: un alumno al que realmente le gusta el tono del instrumento progresará más rápidamente”. La gran ventaja es su vertiente social: música de cámara, diferentes conjuntos y orquestas…“Aunque no toquemos muy bien, con 40 violines no estamos muy expuestos y podemos formar parte de un grupo, lo que da mucha alegría”. Sobre todo gracias a un repertorio muy variado y de nivel menos exigente, en música tradicional, por ejemplo.

También es un instrumento fácilmente transportable, muy extendido y relativamente accesible: unos 200 euros para un modelo de estudio.

En contra: El violín hay que ganárselo, especifica Masha Lankovsky, que aconseja tener paciencia y contar con la estrecha supervisión de un profesor: “El instrumento no está tan naturalmente adaptado, su colocación es extremadamente difícil. Los adultos tienen el reflejo de estar mucho más tensos, y el profesor podrá encontrar formas de evitar perder tiempo y energía para alcanzar cierto dominio, flexibilidad en el gesto y un sonido limpio y redondo.”

Adaptar los objetivos para no ir “demasiado rápido, demasiado lejos” e integrar los malos reflejos, trabajar con regularidad y, sobre todo, acentuar la noción de placer, este es el enfoque adecuado para poder tocar piezas sencillas después de 4 o 5 meses, tranquiliza el profesor. Dejarse llevar por las sensaciones permite avanzar más rápidamente: “El arco y el violín son en cierto modo una extensión del cuerpo. No hay que intelectualizar demasiado. El arco es como respirar, es la voz. Al principio nos centramos principalmente en las notas correctas, como si fuera un piano Mientras que, si respiras con tu instrumento, todo es más fácil. concluye el violinista.