Muere el artista visual Daniel Spoerri, el inventor del “eat art”

El artista visual suizo de origen rumano, Daniel Spoerri, figura del movimiento artístico del nuevo realismo y padre del “eat art”, que consiste en fijar las huellas de una comida en una obra, ha fallecido a la edad de 94 años. anunció el miércoles 6 de noviembre el Centro Pompidou.

“Estamos profundamente entristecidos por el fallecimiento de Daniel Spoerri, figura emblemática y miembro fundador del nuevo realismo”declarado Museo de Arte Moderno y Contemporáneo el día X.

“Su mirada única sobre el arte, a través de sus “pinturas trampa” y sus ensamblajes inesperados, fue capaz de capturar el momento, lo ordinario y lo sorprendente. Su legado seguirá siendo una fuente de inspiración y reflexión singular”continuó la institución.

“Artista de platos sucios”

El artista suizo de origen rumano, nacido en 1930 a orillas del Danubio, en Galati (este de Rumanía), es conocido por sus bodegones tridimensionales vinculados al arte de la mesa. El principio es sencillo: al final de una comida, Daniel Spoerri congela, pegándolos al soporte, los restos de esta comida (cubiertos, platos, restos de comida, envases, etc.). Lo llama “comer arte”, obras y acciones protagonizadas por la comida y nuestros hábitos alimentarios. Con este concepto, la ex bailarina fundó el movimiento del nuevo realismo en 1960, junto a artistas como Yves Klein, Arman, Raymond Hains y Jean Tinguely.

Daniel Spoerri llegó incluso a gestionar un auténtico restaurante en Düsseldorf (Alemania) entre 1968 y 1972, donde los clientes que podían permitírselo podían irse con su propio trabajo. Duplicó la iniciativa con la creación de la Eat Art Gallery donde artistas como César, Ben y Arman exhiben creaciones efímeras comestibles mientras pintores como Pierre Soulages participan en algunos de sus banquetes.

Pero el artista buscará deshacerse de esa etiqueta de “artista de platos sucios”. En su serie de “trompe-l’oeil”, coloca un objeto real en un lienzo o en un tapiz encontrado en mercadillos y cuestiona los límites entre realidad e ilusión.

Sus obras fueron objeto de una retrospectiva en numerosos museos, incluido el Centro Pompidou de París, en los años 1990. Más recientemente, en 2021, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo (Mamac) de Niza le dedicó una importante exposición.